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6 clés pour préparer votre groupe Gig-Ready |


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(Dernière mise à jour: 10 février 2020)

Apprendre la guitare pour le pur amour de la musique est une raison valable comme une autre pour apprendre, mais pour de nombreux guitaristes: fonder un groupe et jouer en live est leur objectif principal.

Faire la transition entre jouer dans une salle de répétition et jouer sur scène est une grande étape pleine d'inconnues. Dans cette pièce, nous passerons en revue 6 passages importants qui aideront votre groupe à devenir plus professionnel et nous assurerons que nous sommes en mesure d'offrir à votre public la meilleure performance possible.

Informations sur l'auteur invité

Scott Ronald est un multi-instrumentiste qui joue depuis l'âge de 13 ans. Plus de 15 ans plus tard, il est un musicien professionnel qui a joué plusieurs centaines de concerts, des fêtes de squat au sous-sol à certains des plus grands festivals de rock et de métal au Royaume-Uni et en Europe.

Scott est également rédacteur en chef de guitargearheadz.com, un site de comparaison pour guitare, pédale et amplificateur.

Voici Scott, et toutes les photos suivantes sont également de la vie de son groupe.

1. Avoir la bonne approche pour tester

Jouer sur scène est une bête totalement différente pour jouer ensemble dans la salle de répétition. La pression supplémentaire d'un public et des configurations ou des contrôles de ligne stressants peuvent signifier que vos nerfs font des ravages sur vos doigts.

Les étapes que vous pensiez pouvoir jouer dans votre sommeil deviennent soudainement presque impossibles et avant de le savoir, vous repensez chaque riff et faites plus d'erreurs que vous ne l'avez jamais fait lors des répétitions.

Pour éviter cela, il est nécessaire d'adopter une approche mentale différente dans l'exercice de performance, par rapport à un simple apprentissage d'un morceau de musique. Il existe un vieux cliché sur la pratique d'un standard professionnel qui semble très vrai – "ne vous entraînez pas avant de pouvoir jouer de la bonne façon – entraînez-vous jusqu'à ce que vous ne puissiez pas jouer de la mauvaise façon"

Ceci est également extrêmement important en termes de bande passante étroite et bloquée dans l'autre. Plus vous pouvez jouer automatiquement et sans effort, plus vous pouvez consacrer de bande passante mentale à la concentration sur ce que jouent vos camarades de groupe.

Il y a une différence énorme et audible entre un groupe fermé l'un dans l'autre et un groupe où les membres se concentrent sur la lecture de leurs instruments individuels. La rigidité et l'impact de la musique d'un groupe proviennent des nuances et de la précision du groupe en tant qu'unité. Cela est impossible à réaliser si tous les membres n'ont pas suffisamment pratiqué et doivent se concentrer principalement sur leurs outils.

Par conséquent, concentrez vos répétitions sur le fait que tout le groupe soit aussi proche et coincé les uns dans les autres. La formation en concert ne devrait pas concerner l'apprentissage de chansons à un niveau acceptable – ce qui devrait être fait indépendamment à la maison – il devrait s'agir de peaufiner les performances et la synchronisation de l'ensemble du groupe .

2. Enregistrez vos tests

Atteindre un niveau de rigueur professionnel revient autant à revoir objectivement ses performances qu'à passer du temps à jouer ensemble.

Un problème que tous les musiciens partagent, cependant, est qu'il est très difficile d'écouter objectivement la façon dont vous jouez (pour le public) pendant que vous jouez. Non seulement vous vous concentrez sur votre façon de jouer et celle des membres de votre groupe, mais vous effectuez également un audit actif. (Essayer de comprendre comment tout cela sonne) Lorsque vous écoutez, cela change la façon dont vous percevez et écoutez la musique que vous faites.

La meilleure façon d'obtenir une représentation précise de votre façon de jouer est d'enregistrer le set en direct depuis la salle de répétition. Il n'est pas nécessaire que ce soit un enregistrement particulièrement hi-fi: les smartphones modernes font un excellent travail en enregistrant avec précision les environnements bruyants.

Les enregistreurs de terrain (comme les séries Zoom H4 et H2) sont encore meilleurs pour capter le son du groupe avec précision. Placez votre téléphone ou votre enregistreur au sol dans un endroit qui peut capter toutes les sources audio. Sur une chaise rembourrée au centre de la salle de répétition, cela fonctionne toujours bien.

Être capable d'écouter le set à plusieurs reprises entre les répétitions vous aidera à comprendre les domaines à améliorer ou à identifier les problèmes généraux tels que le chanteur qui est constamment désaccordé ou le batteur qui perd du temps.

De cette façon, vous aurez une idée objective du son de votre groupe afin de pouvoir planifier des répétitions pour améliorer les spécifications de performance de chaque membre du groupe.

En prime, cela vous oblige également à pratiquer l'ensemble en une seule fois – tout comme vous le jouerez au concert.

3. Entraînez-vous à installer et retirer l'équipement

Bien que votre performance musicale soit la partie la plus importante du jeu en direct, la mise en scène d'un spectacle en direct comporte de nombreux aspects moins glamour mais très importants. L'un des plus cruciaux est de vous assurer que vous pouvez installer et retirer rapidement votre plate-forme. Si vous êtes un nouveau groupe, vous jouerez probablement sur des projets multibandes avec des délais de livraison limités, ce qui peut rendre ce processus assez stressant.

Tout comme jouer de votre instrument sur scène, l'installation de votre équipement devient soudainement beaucoup plus difficile une fois que vous êtes hors de l'environnement contrôlé de votre studio de répétition.

Vous vous retrouverez souvent à installer votre système en quelques minutes, sur une scène sombre et exiguë où des ingénieurs du son et des metteurs en scène marchent dessus.

Pour cette raison, il est toujours important de connaître votre matériel à l'intérieur et à l'extérieur afin de pouvoir le configurer en toute sécurité rapidement et ne pas vous sentir anxieux ou stressé lorsqu'il s'agit de l'installer sur scène.

Cela vaut également la peine de rationaliser votre matériel pour les concerts dont vous savez que les délais d'exécution entre les groupes sont rapides. Si vous avez des pédales ou du matériel compliqués et longs à installer, vous devriez sérieusement vous demander si vous en avez vraiment besoin ou s'ils sont plus ennuyeux qu'ils n'en valent la peine.

N'oubliez pas non plus que les promoteurs, metteurs en scène et autres groupes comptent sur vous pour dépouiller rapidement votre matériel et quitter la scène une fois que vous avez terminé. Ne soyez pas le genre de groupe qui met si longtemps à sortir de la scène que la soirée se déroule plus tard que prévu, car c'est un moyen infaillible de vous assurer que vous ne serez plus invité par le promoteur.

4. Pensez à surveiller avant le concert

Le contrôle sur scène est absolument crucial, surtout pour les chanteurs. Sans cela, vous pouvez avoir du mal à entendre ce que vous jouez, ainsi que de ne pas pouvoir s'entendre.

La taille et l'acoustique d'un lieu seront très différentes de celles auxquelles vous êtes habitué dans un espace de test. Plus souvent qu'autrement, votre backline seul ne sera pas suffisant pour un suivi adéquat sur scène.

Si vous devez jouer dans une pièce avec des moniteurs pauvres, donnez la priorité au chanteur. Cela pourrait signifier que vous souffrirez tous, mais je vous garantis que le groupe jouera mieux au public avec le chanteur dans la tonalité!

De même, soyez conscient de l'expérience de chacun et de l'ingénieur du son. Lorsqu'il est présenté avec de mauvais moniteurs, il peut être tentant de faire exploser fortement l'amplificateur afin que vous puissiez vous entendre clairement, mais cela entraînera inévitablement une guerre de volume avec votre bassiste et d'autres membres.

La ligne de fond bruyante fait du travail du technicien du son un cauchemar tandis que les amplis saignent dans les micros de batterie et les micros vocaux, faisant tout ressembler à un feedback, à une révérence de purée.

Si vous ne pouvez pas jouer à un niveau élevé avec des moniteurs pauvres, vous n'êtes pas prêt à être sur scène.

5. Réglez vos sons pour qu'ils se complètent au lieu de se gêner mutuellement

Il est important de sculpter le son de la guitare dans le contexte du groupe dans lequel vous jouez.

Égalisez votre guitare pour le bénéfice global du groupe afin de vous assurer que chaque instrument est audible et contribue au son collectif. Lors de vos premiers concerts, vous utiliserez des ingénieurs maison qui ne sauront pas exactement comment vous devez être mixé.

En vous assurant que le groupe joue clairement au début, vous vous assurerez d'avoir un mix propre et puissant de l'avant de la maison.

Si vous êtes le seul guitariste du groupe, vous avez beaucoup plus d'espace sonore pour jouer, mais vous devez toujours être conscient de la façon dont votre son de guitare interagit avec la basse et la batterie. Trop de basses dans votre ton et vous vous retrouverez dans le territoire sonore du bassiste qui peut finir par rendre le son de l'ensemble du groupe confus et indéfini.

Trop haut de gamme peut non seulement être un piercing, mais cela peut également signifier que votre guitare est perdue lors de la compétition avec des cymbales et des voix.

De même, assurez-vous que le bassiste ou le claviériste façonne également leur son au profit du groupe. Obtenir un bon mixage direct est lié à tous les instruments qui sonnent bien ensemble, tout comme l'ingénieur du son à la table de mixage.

Si vous jouez dans un groupe avec un autre guitariste, vous devez vous concentrer sur l'interaction sonore de vos guitares. Si l'un de vous joue le rythme et l'autre soliste, cela peut être réalisé en rappelant les fréquences que vous partagez.

Par exemple, les médiums et les aigus du guitariste principal peuvent être accentués et les fréquences plus basses peuvent être rappelées. Au contraire, le guitariste rythmique peut occuper les basses fréquences moyennes et recomposer la présence et les aigus.

Si vous partagez des affectations de guitare, cela peut devenir un peu plus difficile. Une pédale d'égalisation est un bon moyen d'obtenir une augmentation du volume perçu des leads et des solos qui coupe le mix sans se noyer. Voici un aperçu de mes pédales d'égalisation préférées pour trouver celle qui convient le mieux à vos besoins.

6. Préparez-vous aux ruptures

Il n'y a pas de pire sensation que votre équipement qui tombe en panne avant ou au milieu d'un concert. Tôt ou tard, cela se produira, c'est pourquoi il est si important de planifier ces scénarios.

J'aime avoir un étui rigide plein de piles de rechange, blocs d'alimentation, cordes, câbles de brassage et câbles pour instruments sur scène.

J'aime aussi apporter une guitare de rechange à de plus grands spectacles en cas d'arcs cassés ou de problèmes majeurs. Si possible, il est préférable d'apporter également un amplificateur de rechange.

Cependant, la planification en cas de problème affecte à la fois les mesures préventives et les pièces de rechange. Si votre guitare est soumise à des arcs cassés, vérifiez s'il s'agit d'un problème avec la selle ou l'angle de queue.

Ne montez jamais sur scène sans un pack supplémentaire de ces prêts.

Si vous êtes un joueur très agressif qui casse des arcs à cause de votre technique, utilisez des arcs plus lourds.

Effectuez un entretien régulier de l'amplificateur et faites remplacer les tubes environ chaque année pour vous assurer que tout l'équipement reste en bon état.

Assurez-vous que le reste du groupe a également une approche similaire à leurs instruments, par exemple, le batteur fait régulièrement résonner la caisse claire et la grosse caisse et s'assure que les mécanismes de la pédale de grosse caisse sont en bon état.


Avec ces 6 idées, vous éviterez de nombreux problèmes de dentition auxquels de nombreux nouveaux groupes sont confrontés lorsqu'ils commencent à jouer. En apprenant à pratiquer et à aborder la performance comme un pro, vous vous retrouverez bientôt à jouer comme un seul.

Si quoi que ce soit, l'esprit de cet article est de regarder le groupe de manière holistique – comme une unité. Chaque partie du groupe est aussi importante que la suivante et chaque membre devrait investir son temps et son énergie pour être professionnel comme vous.

Amusez-vous bien!

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