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Carol Kaye revient sur sa carrière légendaire pour son 85e anniversaire – Ernie Ball Music Man

Carol Kaye il est le musicien de studio par excellence. Brian Wilson l'a également qualifiée de "plus grande bassiste maudite du monde". Quant aux pistes des années 60, il y a de fortes chances que Kaye pose. Sa discographie comprend Beach Boys, The Supremes, Frank Sinatra, Sam Cooke, Barbra Streisand, Simon & Garfunkel – la liste est longue. Ce son classique d'un choix sur flatwounds? Voici Carol Kaye.

Kaye a été l'un des premiers musiciens à essayer la basse StingRay lors de sa sortie. Écoutez ci-dessous ses toutes premières démos de Ernie Ball Music Man.

Carol avec Leo Fender, George Fullerton et Forrest White (fondateurs de Music Man) dans un premier show NAMM

Elle et son équipe de musiciens de studio s'appelaient "La Clique". Si vous devez le frapper, c'est ce que vous avez appelé. Bien qu'ils soient mieux connus sous le nom de "The Wrecking Crew", Kaye était là pour y vivre, et son point de vue sur l'histoire est un peu différent. Pour clarifier les choses, Kaye a eu le temps de discuter avec nous de son temps en tant que bassiste le plus fiable du monde et de nous raconter la vraie histoire.

Questions et réponses avec Carol KAYE

EBMM: À quoi jouez-vous aujourd'hui?
Carol Kaye:
Principalement du jazz. J'enseigne le bass jazz et la guitare jazz sur Skype partout dans le monde. Avant de travailler en studio, j'étais assez bien connu à Hollywood, Los Angeles et South Los Angeles, jouant dans tous les clubs de jazz dans les années 1950. À l'époque, je n'étais pas intéressé par le rock and roll. Mais personne ne savait comment écrire pour le rock and roll à la fin des années 50. Alors ils sont venus et nous ont fait faire le travail en studio. La plupart des musiciens de rock des années 60 étaient joués par de grands groupes et des musiciens de jazz. Il n'y a presque pas de rockers sur ces disques, ce sont surtout des musiciens de jazz.

EBMM: Eh bien, cela a certainement fonctionné pour vous. Vous avez inventé de nombreux sons vraiment intéressants en tant que joueur de studio.
CK: L'invention vient du jazz parce que vous inventez chaque note que vous jouez à tout moment. Je joue de la guitare depuis environ cinq ans et j'ai commencé à jouer de la basse presque par accident. Je n'ai jamais voulu jouer de la basse, mais le bassiste n'est apparu sur les disques du Capitole qu'en 1963. Ils m'ont embauché et j'ai pensé: "Vous savez, c'est plus amusant de jouer du rock and roll que la guitare." de la musique peut être jouée à la basse et c'est ce que j'ai commencé à faire. Alors les gens ont commencé à copier ce que je faisais! J'avais trois enfants, une mère et une vie pour prendre soin de moi, alors j'ai travaillé dur dans les études. Ce n'était jamais ce que je voulais faire en premier lieu, mais c'était cool. Vous savez, c'était en partie amusant.

EBMM: De toutes les parties qui se sont bien déroulées, que pensez-vous que votre partie préférée du travail en tant que joueur de studio était différente du soutien de votre famille?
CK: L'argent, le respect et c'était une union. Si nous n'avions pas eu de syndicat, il n'y aurait pas eu de 60. Parce que, je veux dire, aucun rockeur n'était assez bon pour battre leurs records à l'époque. C'était un syndicat qui nous soutenait et offrait stabilité, bons salaires et respect. C'est une question de respect. Au fil des siècles, les musiciens ont été les esclaves des rois et des barons et tout ça. Nous étions esclaves. Nous n'étions même pas des citoyens de première classe. Ici, j'étais en studio pour être médecin et aussi pour être traité comme un médecin. Je veux dire, vraiment respecté. C'est grand, tu sais? Vous voyez ces rockeurs qui montent sur scène et se gâtent avec leurs drogues, leurs discours durs et tout le reste. Le plaisir est amusant, mais il arrive un moment où vous devez vous redresser si vous voulez gagner de l'argent. Vous devez être un professionnel et c'est ce que je fais.

EBMM: C'est vraiment cool, et évidemment tu as eu la chance de le faire. Vous savez, jouez des choses sur place et devenez un musicien de studio en une seule prise.
CK: Je joue en tant que musicien professionnel depuis 1949. Ma famille était pauvre, nous vivions dans un projet de logement. À l'âge de neuf ans, j'ai commencé à faire des petits boulots pour ajouter un peu d'argent afin que nous puissions manger. À 13 ans, j'ai commencé à jouer et à enseigner la guitare jazz. C'était amusant et la musique était fantastique. Nous parlons d'une époque où tout le monde jouait de la musique. Je veux dire que si vous enleviez les ordinateurs et Internet à tout le monde aujourd'hui et leur faisiez jouer un instrument, ce serait tout ce que tout le monde ferait. Voici à quel point c'était mauvais à la fin des années 40 et au début des années 50. C'était amusant parce que tu as oublié les moments difficiles avec la musique.

EBMM: Oui, c'est fantastique. Et dans les années 60, vous étiez définitivement un élément essentiel dans de nombreux sons du groupe. La liste continue, mais elle inclut les Beach Boys, les Supremes, Frank Sinatra. Je voulais vous demander qui, selon vous, était votre préféré pour être en studio avec les enregistrements de ce que vous avez le plus aimé, les chansons avec lesquelles vous avez enregistré
CK: Je pense que l'un de mes favoris est "Feeling Alright" avec Joe Cocker. J'adore beaucoup de choses que j'ai faites avec Gray Trail (?) Et certaines des choses des Beach Boys étaient également sympas. Mais Brian Wilson nous a fait travailler à mort sur une mélodie pendant trois heures. Nous avions l'habitude de jouer pendant trois heures et de couper quatre ou cinq chansons, donc c'était différent. De plus, Earl Palmer. Il pouvait vraiment jouer. Je n'avais pas à surveiller son temps pour lui. C'était intéressant de voir le rôle de la basse si crucial pour un enregistrement réussi. Je ne m'en suis pas rendu compte avant d'avoir rendez-vous avec Sonia Sarah. C'est intéressant de voir comment les lignes de basse peuvent mettre une image autour de toute la chanson et du chanteur – tout le groupe vraiment. Je pense que c'est pourquoi la basse électrique est devenue si importante dans l'histoire de la musique.

EBMM: Vous avez un peu travaillé avec Hal Blaine – c'est lui qui a surnommé les musiciens avec lesquels vous avez travaillé comme "The Wrecking Crew". Mais vous avez parlé contre ce nom.
CK: Ceci est un faux nom. Nous nous sommes moqués de lui pour ça. Il a inventé le nom de son titre de livre en 1998. Ce n'était pas mon batteur préféré. Je l'ai aidé à garder le temps ensemble parce que le sens du temps n'était pas bon. Il avait son expérience en jouant dans des clubs de striptease. Les autres batteurs ont acquis une expérience dans les grands groupes et les clubs de jazz plus avancés. Vous n'avez pas le temps de regarder le cul de certaines filles. Nous avons ri de son mandat, "The Wrecking Crew". "Ha ha ha, c'est amusant." Le film n'aurait jamais dû être appelé ainsi, puis filmé et traité, et a obtenu son nom. Nous étions comme "Qu'est-ce qui se passe?" Personne d'autre n'aimait ça, sauf ceux qui en avaient ingéré, une partie de leur argent. Je pense qu'il y en a qui investissent de l'argent et il y en a toujours qui veulent être célèbres. Je n'en ai jamais voulu du tout. Maintenant, je suis un enseignant et je suis un joueur et vous ne vivez pas la célébrité. La renommée est fausse. C'est comme une prison. Vous savez, cette star qui l'a appelée ainsi, elle avait raison, est une prison. Vous devez être prudent avec cela. C'est mon avis. Nous avons toujours été connus comme musiciens de studio et 50 ou 60 d'entre nous s'appelaient "La Clique". De temps en temps, disent-ils, nous appelons "La Clique", laissons-les réserver.

EBMM: C'est un super nom!
CK: C'est la vérité!

EBMM: Vous avez été l'un des premiers musiciens à essayer le Ernie Ball Music Man StingRay Bas. Parlez-nous du son du StingRay – dans quelles situations prendriez-vous cette basse en studio?
CK: C'était un très bon son clair. Il reproduit fidèlement le son que vous vouliez. Ça a toujours été une basse commerciale, mais je me suis dit: "Oui, c'est une basse fantastique." J'ai toujours su que quelqu'un ferait une meilleure basse que la précision standard. Maintenant, j'ai enlevé mon cou du P Fender inférieur pour le rendre jouable. Avec le Fender P, j'ai toujours joué très fort. J'avais des cordes extrêmement hautes pour obtenir le son que je voulais. Vous devez toujours tout faire taire, il était si difficile d'obtenir le son que vous vouliez – mais je les ai fait. Mais il y avait une basse ici que je n'avais pas besoin de pomper fort pour obtenir des sons merveilleux. C'était une basse au son exceptionnel. Le cou était également super. C'était un super bass. La seule chose contre laquelle j'étais contre, c'était le poids, mais à cette époque, nous pensions toujours que j'avais beaucoup de poids parce que ça sonnait bien.

EBMM: Auparavant, vous aviez évoqué l'idée du respect. Brian Wilson a dit un jour que vous étiez "le plus grand bassiste sanglant du monde".
CK: N'est-ce pas si beau? Il a dit ça!

EBMM: Oui! Et Bass Player Magazine a déclaré que votre jeu était entré dans l'ADN des bassistes. Comment avez-vous vu votre influence dans la musique moderne?
CK: Je pense que la basse électrique a du mal à se faire connaître dans certains domaines, notamment le jazz et le classique. C'est faux, parce que si vous êtes assez habile et savez jouer de la bonne façon, c'est bien. Spot? Ce n'est pas un problème. Mais, avouons-le, comment la musique a-t-elle changé aujourd'hui? Nous avons des moments difficiles là-bas, mais il y a beaucoup de concerts privés là-bas. Il ne s'agit plus de ventes record ni de ventes télévisées. C'est en concerts privés. Il existe de nombreux groupes qui travaillent dur aux États-Unis. Je suis en contact avec des musiciens et professeurs en Europe et dans le monde. En Extrême-Orient, il y a un garçon turc qui a commandé tous mes livres et leur enseigne le boogaloo bas là-bas en Turquie. En Israël, la basse électrique est super! Vous devez être un expert. Vous ne pouvez pas jouer les cinq premières touches et vous appeler un professionnel. Vous devez apprendre tout le cou. Cela dépend du joueur.

EBMM: En parlant du joueur, certaines de vos performances sont connues dans le monde entier. "Ces bottes sont faites pour marcher", "Pet Sounds" et même le thème Batman. Vous avez joué de nombreuses chansons populaires: quelles sont selon vous certaines de vos performances sous-estimées?
CK: Eh bien, je ne sais pas. Je ne pense pas. Je suis un bassiste strictement commercial, mais je dirais, regardez le son de la basse électrique dans le film. Il y a un beau son de basse électrique dans le film qu'ils ne savent même pas. Mais je ne me plains pas. Je pense juste qu'il est important de remarquer le son avec le reste de l'orchestre. Je veux dire, les compositeurs du film le savaient. Quincy Jones a dit "Carol, je ne ferais pas de film sans toi." J'ai dit "Pourquoi?" Il a dit: "Eh bien, vous obtenez les sons et vous pouvez composer des lignes si j'ai besoin que vous le fassiez." Quand j'ai enseigné la basse, la plupart des musiciens sont venus me voir pour faire le film parce que je leur ai pris leur travail. J'ai été ravi de leur enseigner! Je leur ai appris les bonnes compétences. La plupart des gens ne savent pas qu'environ 98% des choses coupées à Hollywood dans les années 60 ont été faites avec un choix sur des fils plats. Il y a des bassistes qui déchirent les gens pour jouer un choix. Je dis, hé, ils ne connaissent pas l'histoire. La plupart de ces disques sortis dans les années 60 ont été faits avec un choix de flatwounds. C'était le son. Il y avait aussi un morceau de feutre silencieux pour tuer les tons naturels et les teintes qui pourraient endommager votre son. Ils ne connaissent tout simplement pas l'histoire. Et c'est toujours un bon son. Si vous tournez le bouton, vous avez Motown à une extrémité et des bottes à l'autre extrémité. Vous devez bien le jouer: haut, bas, bas et jouer près du cou. Jamais près du pont.

EBMM: c'est un excellent conseil. Soit dit en passant, le 24 mars est votre anniversaire!
CK: Pouvez-vous y croire? Je suis content de pouvoir encore jouer. Ceci est la chose sauvage. Je peux toujours jouer et enseigner.

EBMM: avez-vous de grands projets?
CK: Non, je suis juste content de me coucher et de me réveiller. Enseignez et jouez de la basse. Maintenant c'est amusant. Je l'apprécie. C'est amusant de transmettre ce que vous avez, car je sais ce que cela fera pour eux. Cela les rendra heureux. Nous sommes ceux qui rendent les autres heureux. Quoi de mieux?

eBMM: Y a-t-il autre chose que vous aimeriez dire pour résumer?
CK: Vous devez mettre de la musique dans votre vie. Efforcez-vous d'écouter de la musique et de vous rafraîchir. Sortez et écoutez quelques groupes et notez les vrais sentiments qui viennent dans votre vie. Nous essayons tous de prétendre que les choses ne font ni mal ni importance. Nous essayons de faire semblant et de donner un beau visage. Ce truc faux vous vient après un certain temps. C'est faux. La musique n'est pas fausse. Lorsque vous écoutez de la musique, vous exprimez votre être intérieur afin qu'il touche également l'âme intérieure de quelqu'un d'autre. C'est quelque chose de plus profond que tout ce que vous avez fait. Restez en contact avec la musique car elle prendra soin de vous. Voici mon conseil.

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