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Comment développer le "coup" du pouce pour la guitare Fingerstyle

C'est le son de ce que vous aimeriez qu'un bassiste ou un batteur fasse si vous jouiez avec eux, vous entendriez le rythme de ce qu'ils font, pas seulement en écoutant la note.

Un certain "coup" avec une profondeur de ton est possible sur la guitare …

Vous pouvez le faire, mais il vous suffit de le vouloir suffisamment et de voir à quel point c'est vraiment important.

Votre instinct est déjà parfait

Mon professeur m'a toujours dit "l'instinct musical est parfait".

Je voudrais vous mettre en relation avec la perfection instinctive que vous avez déjà.

C'est une perfection que vous ne pouvez pas copier de quelqu'un d'autre – comme un battement de cœur.

C'est dans votre nature et sous votre nez. Cependant, les idées intellectuelles obscurcissent souvent la perfection qui existe déjà.

The One Thing

Récemment, j'étais à l'Université de Milwaukee pour un concert et une masterclass et j'ai vu de brillants étudiants en guitare. Wow, ils étaient super!

Adam Rafferty à l'Université de Milwaukee Wisconsin UWM tout en enseignant la Masterclass de guitare Fingerstyle

Un étudiant et moi avons passé un à la fois, et notre conversation m'a fait réfléchir …quelle est la seule chose que je puisse lui transmettre qui (je pense) ferait LA GRANDE différence dans sa façon de jouer?

Le THUMP bien sûr – c'est pourquoi je vous le dis!

Rendement et simplicité

L'instinct et le "tir intérieur" avec lesquels vous jouez de la guitare et tapotez du pied sur des rythmes forts, ont une vérité profonde.

De nombreuses réponses musicales sont révélées si vous vous rendez simplement et «obéissez au coup».

C'est profond, réel et vrai. Je sais, cela semble une simplification excessive, mais la vérité est simple.

Écoutez la photo en action

Je joue certaines pièces avec un levier, et d'autres sans – c'est sans.

Utilisez des écouteurs ou de bonnes enceintes et écoutez les basses – après l'introduction des harmoniques …

Quelle est votre priorité n. 1?

Je trouve que de nombreux joueurs (en particulier les étudiants) sont impliqués dans les petits détails (arcs, clous, harmoniques, vitesse, arpèges, effets, percussions, éviter les erreurs, copier les idoles, vivre les idéaux précédents des enseignants, comparaison avec les autres …)et négliger le concept suivant:

L'utilisation du "tir de base" comme base de jeu est la "Priorité # 1".

En fait, je parie que c'est ce que vous recherchez réellement dans tous ces autres endroits.

Briser le cycle de "l'imitation"

Et … ce qui fait peur, c'est une fois que vous vous engagez à vous frapper sortir du cycle d'imitation des autres.

Lorsque vous continuez à jouer "comme VOUS" au lieu de quelqu'un d'autre, vous vous retrouvez mentalement et spirituellement dans un autre "endroit".

Devenez la source elle-même et votre lumière brille.

Profondeur de ton

Une autre façon de décrire l'éclaboussure est la «profondeur de ton». Lorsque vous jouez avec, il y a une certaine attaque frontale sur la note qui la place exactement où vous la voulez au fil du temps, avec autorité.

Plus mature en tant que musicien, plus j'obéis au "bruit" intérieur comme si ma VIE en dépendait.

Comment vous sentez-vous?

Il ne doit pas être lourd, martelant ni serré, mais il doit avoir une "solidité".

Imaginez avoir un melon juteux et le laisser tomber au sol. Il frapperait avec beaucoup de "surface" et vous donnerait un "coup".

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C'est très différent du son que vous pourriez laisser tomber un téléphone portable sur le sol (et beaucoup moins cher 🙂)

xphone cassé

Étant donné les choix d'un cantaloup maltraité et maltraité par rapport à un xphone cassé – si vous pouviez le transformer en son, choisissez le cantaloup maltraité et diffamé istr

Une expérience vocale

Nous utilisons l'idée de "scat singing" pour étudier comment différents sons peuvent créer des notes "profondes" ou "solides".

Essayez cette expérience … dites-le à haute voix (faites-le vraiment, je vous promets que vous ne serez pas arrêté) dites "Boom, Boom, BOOM".

Remarque … nous espérons que vous ne criez pas, ne stressez pas ou ne tendez pas votre voix ou vos lèvres pour le compter à voix haute. Pourtant, il y avait une solidité dans les sons que vous venez de faire.

Le pouce (et enfin tous les doigts) devraient "se sentir" de cette façon … en utilisant à peu près le même niveau d'effort, d'attaque frontale et de profondeur de ton que vous venez d'utiliser dans votre voix.

Si vous jouez des notes avec une attaque plus mince, cela peut sembler plus "Ta, Ta, TAH".

Est-ce ainsi que vous voulez que votre batteur ou bassiste joue? Non! Alors pourquoi votre pouce devrait-il sonner comme ça?

Je prendrai "Boom Boom BOOM" sur "Ta, Ta TAH" tous les jours!

Vous pouvez le faire avec votre "attaque frontale" et votre tonalité si vous le souhaitez. Après tout, le pouce joue le fond de la musique la plupart du temps, non?

LE SECRET

Voici le secret. C'est "le tout" …

Si le bruit sourd rend les "autres techniques" inconfortables, il y a 2 choix, pratiquement.

1. Pour la plupart des musiques, choisissez votre plan AU-DESSUS des techniques – laissez tout le reste s'installer autour de cela.

Essayez d'utiliser le moins d'effort et de force, mais gardez la profondeur du ton.

Vous trouverez une nouvelle façon – ou mieux, votre façon de jouer trouvera sa propre voie, tout comme la nature le fait toujours.

Ne faites aucun compromis. Permettez au pouce d'être le tronc de l'arbre, tout le reste est la décoration, en avez besoin.

2. Lorsque d'autres techniques sont nécessaires, vous pouvez laisser le bruit derrière vous: soyez simplement conscient de vos choix. Si vous connaissez et avez le choix, c'est bien.

Cela peut signifier que vous rencontrez de grands changements dans votre exécution si vous le faites vraiment.

Il faut du courage.

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Article Partagé et Traduit pour notre Communauté – Source ici

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