Comment les improvisateurs pensent réellement des chansons • Jazzadvice

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UNEest musicien, tu te trouves souvent écouter les meilleurs improvisateurs que vous pouvez. Recherchez l'inspiration, les conseils et les réponses aux défis auxquels vous êtes confrontés. Surtout quand il s'agit de ces disques qui incluent les mêmes standards de jazz que vous essayez d'apprendre …

Vous voulez comprendre exactement ce que font vos joueurs préférés des progressions d'accords auxquelles vous faites face dans la salle de répétition. Vous voulez connaître leurs secrets pour bien jouer!

Mais si vous êtes quelque chose comme moi, au moment où vous appuyez sur play et entendez ces lignes, vous pensez: "Où dans le monde ces choses vont-elles?"

Les accords et la mélodie sont écrits juste devant vous. Vous vous concentrez intensément sur chaque ligne. Mais d'une manière ou d'une autre, ces joueurs sont capables de s'élever au-dessus de la progression, créant des idées mélodiques incroyables à partir de rien.

Ça pourrait être fini Feuilles d'automne, Ça pourrait t'arriverou l'une des partitions d'autres standards du répertoire jazz. Mais le résultat semble toujours être le même …

En un instant ces échelles et règles théoriques que vous pensiez être le prolongement de vos options musicales, du coup ça devient simple conseils. Les meilleurs joueurs improvisent en toute liberté et facilité. Ils enfreignent les règles, jouent les "fausses notes", ignorent les accords, jouent en dehors de la tonalité …

Pensez à Charlie Parker, John Coltrane, Woody Shaw et tous les autres maîtres là-bas. Ils semblent fonctionner selon un ensemble de règles différent en ce qui concerne les éléments constitutifs de la musique, créant une histoire musicale en temps réel, tandis que le reste d'entre nous assemblons ABC.

Comment font-ils ??

… Je veux dire, nous avons tous affaire aux mêmes douze notes harmoniques de base et progressions, non?

Vrai. Mais voici la chose les meilleurs improvisateurs regardent les chansons et abordent l'harmonie d'une manière très différente du musicien moyen. Dans une perspective qui leur offre une liberté musicale inégalée et leur permet de se plier et d'enfreindre les règles.

C'est plus que simplement faire plus d'exercice la perspective qui vous mènera au prochain niveau de créativité et de créativité que vous recherchez dans vos solos.

Et dans cette leçon, nous allons vous montrer comment y arriver …

Choisissez une mélodie, n'importe quelle mélodie …

Il y a des centaines de chansons dans le répertoire de jazz, mais le processus d'apprentissage est le même. Et plus vous apprenez, plus vous verrez qu'ils sont composés des mêmes pièces de puzzle harmoniques.

Pour nos besoins d'aujourd'hui, jetons un coup d'œil à la norme Je ne savais pas quelle heure il était de Richard Rodgers de la comédie musicale de 1939 Too Many Girls …

Comme pour toute mélodie que vous apprenez, commencez par mélodie:

Alors comprenez le progression d'accords (voici la première moitié)

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Frank-Sinatra.wav

En cours de route, assurez-vous d'écouter différentes interprétations: plus c'est simple, mieux c'est au début. Jetez un œil aux chanteurs, aux cornistes, aux différents tempos et aux différentes frettes. Par exemple, écoutez comment Billie Holiday le joue ou comment Kenny Drew crée un arrangement unique …

Donc, à ce stade, vous avez la mélodie et les accords. Ce sont les informations musicales avec lesquelles nous commençons tous, que vous les appreniez à l'oreille ou que vous les lisiez sur une feuille de plomb.

La question est maintenant qu'est-ce que vous allez en faire? Comment allez-vous l'affronter en tant que soliste pour obtenir la même liberté et la même créativité que vos héros?

Un débutant et le meilleur improvisateur du monde partent exactement des mêmes matières premières… une mélodie et une progression d'accords. La différence réside dans la façon dont ils y font face, le conceptualisent et l'écoutent.

Et cette différence est ce qui sépare un solo moyen d'une interprétation musicale qui émeut l'auditeur …

L'approche typique des chansons

Si vous suivez un cours théorique, un cours d'improvisation de base ou des cours particuliers, vous apprendrez les bases de l'harmonie …

Accords, tons d'accord, gammes, ii-V ", etc.

Vous avez l'idée de base que toute mélodie est composée d'une mélodie et d'une séquence d'accords. Et que votre objectif en tant que soliste est de jouer les bonnes notes sur chacun de ces accords tels qu'ils apparaissent dans la progression.

Bien que toutes ces informations soient techniquement correctes, cette perspective peut en quelque sorte vous mettre dans une boîte à musique, en particulier lorsqu'il s'agit d'une entreprise créative comme l'improvisation.

Pour comprendre ce que je veux dire, jetons un œil aux premières barres de Je ne savais pas quelle heure il était. Sur cette mélodie, et des centaines d'autres comme celle-ci, de nombreux joueurs sont coincés dans un une note / un accord approche de la progression …

Avec la progression d'accords mémorisée, ils pensent au premier accord et à une note à jouer. Quel ton d'accord jouerez-vous sur Eø7?

Il y a donc le problème du passage de cet accord au suivant. Comment pouvez-vous lier le ton de l'accord que vous venez de jouer à celui de l'accord suivant?

Peut-être pouvez-vous insérer les choses que vous connaissez … des escaliers, vos licks ii-V, etc.? Puis scannez la progression pour ces lieux:

Cette mentalité ou perspective crée un approche réactive avec chaque accord et progression majeure. Vous pensez à des accords singuliers et vous entrez les choses que vous savez, un à la fois jusqu'à la fin du formulaire.

Ce qui est pire, c'est que vous ignorez vos oreilles et la plus grande image harmonique au travail.

C'est facile de tomber dans ce schéma … Je le sais car je suis coincé là depuis des années! La tendance lorsque vous commencez un solo est d'imaginer le premier accord et un ton d'accord ou lécher à jouer.

… dès que vous sortez du portail, vous vous retrouvez dans cette boîte mentale d'un accord et d'une note à la fois. Cependant, avec cette mentalité il est difficile de penser au-delà des accords simples, il est difficile de créer des phrases, il est même difficile de jouer de la musique!

Si vous avez pratiqué les gammes ou concentré sur des accords individuels, cela ne signifie pas que vous vous trompez ou que vous êtes à l'écart …cela signifie simplement que vous venez de commencer. Il faut aller encore plus loin, ancrer ces informations à un niveau plus profond et comprendre les plus grandes relations harmoniques au travail!

Vous pouvez pratiquer tout ce que vous voulez, vous pouvez apprendre des mélodies dans toutes les touches et vous pouvez rechercher partout de nouveaux concepts d'improvisation. Mais si vous continuez à créer à partir de cette perspective limitée, cette approche gratuite de vos joueurs préférés restera continuellement hors de portée.

Atteindre le niveau suivant nécessite une nouvelle façon de voir les choses …

3 étapes pour penser comme un pro

Une chose que j'ai remarquée en étudiant avec de grands improvisateurs au fil des ans est que la façon dont ils parlent et conçoivent l'harmonie est distinctement différente de presque tout le monde …

Dans le passé, alors que je luttais avec la progression des accords, je demandais souvent à mes professeurs. Mais plusieurs fois, j'obtenais des réponses comme …

"Jouez simplement C pour cela" ou "Utilisez vos choses mineures là-bas" ou même "Cette mélodie est fondamentalement majeure qui va au mineur relatif."

Je serais confus. Je cherchais des réponses sur des accords simples, sur des notes spécifiques que je pourrais jouer. Ma vision de l'harmonie et de l'improvisation était loin de celle des joueurs sur lesquels je voulais jouer.

C'était comme si quelqu'un aux prises avec l'orthographe demandait des conseils à un romancier célèbre et obtenait des réponses sur les moindres détails du développement des personnages et de la narration.

Ce n'est que lorsque j'ai ancré les fondamentaux à un niveau plus profond et changé ma perspective que j'ai commencé à voir l'amélioration que je recherchais.

Pour arriver à cette perspective différente, vous devez changer 3 choses principales

I) Une approche mélodique: le langage au lieu des notes

La plus grande différence entre l'approche typique des standards présentés ci-dessus et les excellents solos que vous entendez dans les enregistrements se résume à l'improvisation avec la mélodie!

Les grands musiciens écoutent et jouent des idées mélodiques sur les progressions d'accords plutôt que de se concentrer sur des notes individuelles.

Cela signifie passer des notes simples et des arpèges sur chaque accord à jouer des idées musicales est créer des déclarations mélodiques.

Pensez-y … vous ne pouvez pas composer une phrase lorsque vous vous concentrez sur une seule lettre à la fois. Pour communiquer efficacement, vous avez besoin de mots, d'idées et de phrases simples.

Et plus votre vocabulaire est vaste, plus vous pourrez en dire, plus vous pourrez transmettre des idées complexes.

Il en va de même pour l'improvisation. Vous devez développer le langage plutôt que de compter sur des notes individuelles pour créer vos solos. Comment parler, plus vous aurez de langage, plus vous aurez de liberté et de créativité en tant qu'improvisateur.

Les grands musiciens ont des techniques linguistiques et mélodiques pour les accords individuels:

… ainsi que des progressions courantes:

Développez les deux et vous verrez une amélioration immédiate de votre musicalité!

II) Faites un zoom arrière et affichez des relations d'accords plus larges

Les grands joueurs comprennent que les accords dans une progression n'existent pas dans le vide …

Chaque accord est là pour une raison, liée aux accords qui l'ont précédé et aux progressions qui le suivent. Vous ne pouvez pas en jouer et ignorer sa relation avec le reste de la progression.

En regardant une progression, demandez-vous Comment fonctionne chaque accord? Quelles sont les relations entre chacun de ces accords?

Dans chaque mélodie, il y a une hiérarchie d'importance entre les accords. Certains accords sont points d'arrivée et porter plus de poids, tandis que d'autres sont accords de transition / de passage accords qui créent la résolution et le mouvement harmonique:

A l'ouverture de ce passage, le Ré mineur le son est le principal point d'arrivée. Les autres accords servent de transitions ou de passages vers et depuis ce son principal.

Lorsque vous voyez ces relations harmoniques plus larges, vous pouvez improviser sur de plus grands morceaux de musique d'une manière moins compliquée – en vous concentrant sur des phrases mélodiques plutôt que sur la théorie:

Il est également important de faire une pause et de clarifier ce qui joue ou ce à quoi on penseRé mineur"Cela signifie pour un grand joueur. Alors que l'improvisateur moyen peut penser à une seule gamme ou arpège, un expert improvisé pensera à …

  • Langue mineure en ré
  • langue ii-V en ré mineur
  • Techniques de V7 à i en ré mineur
  • la relation avec le relatif majeur
  • autres progressions courantes en ré mineur

… toutes ces informations sont contenues dans la pensée ou le son "Ré mineur". Ce n'est pas un accord ou une gamme unique, mais tout un monde de moins d'harmonie et des techniques qui y sont associées.

C'est pourquoi mes professeurs ont donné des réponses comme "jouer dans C." ou "c'est juste mineur.«De mon point de vue, cela signifiait une gamme ou un arpège, pour eux c'était tout un monde d'informations.

Efforcez-vous de rapprocher les progressions des standards du jazz de cette manière. Très bientôt, vous verrez et entendrez de gros morceaux de progression en tant que concept unificateur.

III) Savoir comment fonctionne la progression à l'intérieur du plus gros bouton

Quand tu dis à un improvisateur avancé de jouer Changements de rythme, vous n'avez pas à revoir mentalement chaque accord ou à penser à des notes individuelles sur un accord spécifique.

Ils voient et entendent toute la mélodie comme une entité, du début à la fin. En d'autres termes, les meilleurs joueurs commencent par un carte mentale de progression dans leur esprit …

C'est le but de chaque mélodie que vous jouez. Plutôt que de simplement mémoriser une séquence d'accords, comprenez comment fonctionne l'harmonie. Quelle est la clé de la maison et où sont les principaux points d'arrivée dans la progression?

Vous devez avoir une carte mentale des grands points d'arrivée harmoniques dans la progression avant de commencer à improviser …

Avec cela enraciné dans votre esprit et votre oreille, vous n'avez pas besoin de décrire une progression ou de jouer des accords pour savoir où vous en êtes dans la forme …vous l'entendez passer et vous savez où cela va.

Mettez ces concepts en pratique

Maintenant que vous avez une idée de cette perspective harmonique plus large, jetons un coup d'œil à ces concepts en action entre les mains de certains maîtres musicaux …

Ci-dessous, nous verrons 4 pièces solos de maîtres musiciens au-dessus des mesures d'ouverture de Je ne savais pas quelle heure il était …

Certaines idées sont simples et d'autres plus avancées, mais toutes sont possibles en utilisant les 3 concepts que nous avons mis en évidence ci-dessus.

Nous nous concentrerons sur quelques techniques dans chaque solo, mais creusons plus profondément et voyons ce que vous pouvez trouver par vous-même en fonction de tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent.

1) Sonny Clark, en utilisant Langue

Le premier exemple que nous verrons vient du grand pianiste Sonny Clark dans son album éponyme en trio. Son solo commence à [0:51] dans la vidéo:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didnt-Know-What-Time-It-Was-Sonny-Clark.wav

Ces mesures d'ouverture sont un excellent exemple de l'utilisation d'un approche mélodique à cette progression d'accords. N'oubliez pas que l'utilisation de la langue n'a pas à être complexe, si en fait plus une langue est simple, plus la créativité qu'elle inspirera sera grande.

Voici quelques exemples de Sonny qui utilise la langue et pense mélodiquement (au lieu de compter sur des échelles ou des notes individuelles) sur l'ouverture de la progression …

Tout d'abord, utilisez la langue sur des accords simples, comme ceci un court exemple d'accord en ré mineur:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didnt-Know-What-Time-It-Was-Sonny-Clark-6.wav

* Cet exemple peut sembler simple, mais la différence entre cette idée et le choix des accords basés sur la théorie est subtile – l'un est une idée musicale avec forme et rythme et l'autre est simplement de la théorie musicale.

Voici une autre idée de langage mineure simple que j'utiliserai plus tard dans le solo:

Avec les accords individuels, il applique également la langue aux progressions. Regarde ça langage ii-V simple qui utilise l'arpégiation:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didnt-Know-What-Time-It-Was-Sonny-Clark-7.wav

Et basé sur le concept de traiter ces mineurs II-V dans les quatre premières mesures comme une phrase en «ré mineur», écoutez la réplique d'ouverture de son solo …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didnt-Know-What-Time-It-Was-Sonny-Clark-8.wav

Très rapidement, certaines langues simples peuvent être combinées et variées en phrases musicales plus longues.

2) Stan Getz, livre de phrases

Ensuite, nous allons vérifier comment Stan Getz s'approche de cette norme sur son album Getz rencontre Mulligan. Son solo commence à [3:21] dans la vidéo …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Getz.wav

Comme le montre Getz, avec une perspective plus large de l'harmonie, vous n'avez pas besoin de vous fier à chaque accord pour jouer un solo.

Au lieu de cela, vous pouvez commencer à improviser avec une forme mélodique que vous écoutez, plutôt que d'être esclave des tons de l'accord et de la progression

Après avoir embelli la mélodie pendant quelques mesures, jetez un œil à la ligne que Stan joue ci-dessous:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Getz-1.wav

Le squelette mélodique de la ligne est composé de trois notes qui montent en bougeant d'une octave: A, B et C. Plutôt que de se soucier de II-V ou de connecter chaque accord, il improvise mélodiquement sur le mouvement harmonique plus large.

Jouez une phrase similaire sur le même II-V plus tard dans l'extrait, créant une phrase mélodique qui englobe le tiers des accords et utilise le motif d'octave:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Getz-3.wav

Une autre idée intéressante est la façon dont il aborde ce ii-V en la mineur:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Getz-2.wav

Au lieu de jouer chaque accord qui passe, pensez simplement en "La mineur", en utilisant le langage du blues et en terminant la phrase sur le neuvième accord.

3) Charlie Parker, Mélodie et langage ii-V

Le troisième exemple que nous verrons vient de Charlie Parker et de l'album classique Oiseau avec des arcs. Écoutez son solo de [1:38] dans la vidéo ci-dessous:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/Charlie-Parker-Quartet-with-Jimmy-Carroll-Orchestra-I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was.wav

Il y a beaucoup à faire ici, en fait cet extrait est comme une leçon d'improvisation! Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur deux idées en particulier …

Le premier est l'idée d'utiliser le mélodie comme image pour construire votre approche mélodique de la progression d'accords.

Il est important de se rappeler que la mélodie de chaque mélodie est construite sur des progressions et des relations plus larges, tout comme nous voulons que notre solo soit. Écoutez comment Parker ouvre son solo en embellissant cette image mélodique:

La mélodie tourne autour du son unique de 11 …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/Charlie-Parker-Quartet-with-Jimmy-Carroll-Orchestra-I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was1.wav

Parmi ces notes mélodiques, il embellit les notes mélodiques avec le mouvement d'accord sous-jacent (ii-V "), englobant le tiers de chaque accord V7.

C'est un excellent moyen de trouver une approche mélodique de la progression sans avoir à commencer par une table rase, créez simplement de petites variations sur la mélodie originale.

Le deuxième aspect du solo de Bird sur lequel nous allons nous concentrer est la façon dont il s'applique langue ii-V et techniques dans la progression plus large.

L'approche mélodique, rythmique et harmonique de Parker est si forte qu'il n'a pas à penser en termes de notes ou de lignes, il entend simplement le mouvement de la mélodie et applique sa langue sur les points clés de la progression.

Voici quelques exemples:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/Charlie-Parker-Quartet-with-Jimmy-Carroll-Orchestra-I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-6. wav

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/Charlie-Parker-Quartet-with-Jimmy-Carroll-Orchestra-I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-5wav. wav

Plutôt que les lignes typiques ii-V, il écoute le mouvement de l'harmonie et improvise là-dessus avec ses instruments mélodiques. Quelles autres techniques ii-V pouvez-vous trouver et comment sont-elles liées au mouvement harmonique plus large?

4) Mulgrew Miller, Développement thématique

Lorsque vous voyez une vue d'ensemble de la progression, vous pouvez créer des idées motivantes basées sur son mouvement, plutôt que de jouer sur des accords individuels.

En fait, vous pouvez même jouer en dehors de la progression d'accords ou créer votre propre substitution harmonique, laissant la force de votre ligne musicale ouvrir la voie.

Écoutez comment Mulgrew Miller fait cela en s'ouvrant à son solo[[[[03:33]et remarquez comment cela crée 3 idées motivantes basé sur le mouvement harmonique plus large de la mélodie …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Mulgrew-Miller.wav

Comme vous pouvez l'entendre dans le solo de Mulgrew, vos idées et déclarations mélodiques peuvent avoir la priorité sur le mouvement des accords individuels. Regardons de plus près chaque thème …

Premier thème mélodique:

Mulgrew commence son solo avec un motif à deux notes répété au début de chaque mesure …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Mulgrew-theme-1.wav

Ici, il pense essentiellement Ré mineur, créant une phrase de 4 mesures au lieu d'un accord à la fois. En regardant les notes répétées, il utilise les notes d'une triade mineure.

Deuxième thème mélodique:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Mulgrew-theme-3.wav

Ici, Mulgrew interprète une idée descendante qui descend tout au long de l'étape.

Troisième thème mélodique:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/07/I-Didn_t-Know-What-Time-It-Was-Mulgrew-third-theme.wav

Ici, le mouvement à la baisse du thème précédent se poursuit. Utilisez des rythmes de triolets avec 3 notes ascendantes et 3 notes descendantes.

Sonne harmonieusement un D-7 descendant, C-7, BbMaj7 # 5, A7, G-Mag 7. Tous s'adaptent aux accords ci-dessous, tout en fonctionnant comme un motif mélodique.

Il est capable de créer librement des idées comme celle-ci en regardant la direction harmonique plus large.

Changer de perspective …

Il n'y a pas d'échelle ou de motif secret qui vous fera automatiquement jouer bien sur une mélodie. Et vous ne pouvez pas simplement changer votre état d'esprit ou penser de manière créative …

C'est un processus qui implique des étapes spécifiques et qui demande du temps et de la pratique.

Pensez à une mélodie que vous apprenez ou sur laquelle vous travaillez …

  • Êtes-vous en train de tomber dans l'approche un accord / une note?
  • Avez-vous une langue pour les accords individuels et les progressions?
  • Savez-vous quels accords sont des points d'arrivée et des accords de transition?
  • Avez-vous la feuille de route de la mélodie dans votre esprit et dans votre oreille?

Ces facteurs détermineront comment vous improvisez sur la mélodie. Le type de phrases que vous allez faire et comment vous développez votre solo …

Voici comment y arriver

En utilisant les concepts que nous avons mis en évidence dans les extraits ci-dessus, vous pouvez améliorer votre musicalité et élargir votre approche harmonieuse. Il suffit d'une pratique cohérente et ciblée.

Voici les principaux éléments à couvrir:

Langue:

La première étape pour surmonter l'approche d'une note / échelle est d'acquérir la langue.

  • Développer un langage pour les accords individuels
  • Développer un langage pour les progressions d'accords de base
  • Le cours Melodic Power est un excellent point de départ pour passer de l'approche accord / gamme à la lecture d'idées musicales.

Écoutez la qualité des accords et les relations des accords:

Votre point de vue sur une mélodie n'est pas seulement mental ou basé sur la théorie musicale. Il en est ainsi écouter la progression.

Cela signifie passer du temps à s'entraîner. En plus des principes fondamentaux du développement de votre oreille, il est également important d'inclure des progressions d'accords communes dans le répertoire de jazz.

C'est la clé pour aborder vos solos dans une perspective harmonique plus large!

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Faites un zoom arrière et comprenez la feuille de route de la mélodie:

Quelle que soit la mélodie que vous apprenez, prenez le temps d'étudier la structure harmonique plus large de la mélodie avant de commencer à jouer par vous-même …

  • Dans quelle tonalité se trouve la mélodie?
  • Quels sont les accords d'arrivée vs. accords de transition?
  • Quelle est la feuille de route générale de la mélodie du début à la fin?

Utilisez la mélodie comme point de départ:

En fin de compte, lorsque vous apprenez une mélodie, utilisez la mélodie comme point de départ pour l'improvisation. Si vous voulez jouer un solo de manière mélodique, étudiez la mélodie!

La vérité est que vous devez encore étudier les lignes. Vous devez toujours pratiquer des techniques linéaires telles que les notes d'approche et l'attachement. Et vous devez encore être capable de visualiser les concepts de théorie et de rafraîchir votre technique instrumentale.

… mais au-delà de ces détails, il y a la possibilité d'aborder une mélodie dans une perspective harmonique plus large.

C'est le tour qui vous mènera sur la route pour jouer des phrases musicales et raconter une histoire à l'auditeur. C'est avant tout la clé pour trouver la liberté et l'approche créative des joueurs que vous aimez écouter!

Article Partagé et Traduit pour notre Communauté – Source ici

  • To Govern China Evolving Practices of Power by Edited by Vivienne Shue & Edited by Patricia M Thornton
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