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Great Rock Bloopers And Spontaneous Moments – I Heart Guitar

Erreur. Nous les avons tous fabriqués. Certains d'entre nous plus que d'autres. Les rock stars ne sont pas à l'abri de l'embarras d'un glorieux clanger, et parfois ces petites notes bizarres et ces appareils indésirables peuvent même se frayer un chemin sur vinyle / bande / mp3 / stream pour faire ressentir le monde entier.

Parfois, ils parviennent à atteindre intentionnellement l'auditeur, parfois ils se faufilent uniquement par hasard. Parfois, ils peuvent même ne pas être de vrais bêtises autant que des choses "dans l'instant" qui sont collectées et intégrées dans la chanson. Quelle que soit leur destination, ces petits joyaux de l'humanité font partie de ce qui rend le rock and roll si amusant et ce qui maintient les enfants coincés entre une paire d'écouteurs alors qu'ils devraient probablement étudier.

The Beatles – "Helter Skelter" (The Beatles, 1968)

"Helter Skelter" est l'une des chansons les plus frénétiques des Beatles – en fait, on pourrait très bien dire qu'elle a beaucoup en commun avec le prototype de heavy metal qui suivra bientôt. L'un des aspects les plus enflammés de la mélodie est la performance de batterie intense de Ringo Starr. Selon The Beatles: The Biography, Ringo a enregistré 18 plans de la partie batterie le 9 septembre 1968. La dernière version était celle utilisée pour l'enregistrement principal, et c'est aussi celle dans laquelle Ringo a interprété l'une des plus grandes bizarreries en rock and roll, hurlant "J'ai des cloques sur les doigts!" à la fin de la prise. Vous pouvez entendre l'explosion de Ringo à 4 h 24.

Joe Satriani – "Surfing with the Alien" (Surfing with the Alien, 1987)

Les sonorités de science-fiction et les phrases hors du monde de Joe Satriani ne sont pas seulement le résultat de l'inspiration et de la sueur – parfois même un peu de sérendipité et de nombreux dysfonctionnements électroniques jouent un rôle. Pour le son de guitare solo sur Surf avec le titre d'Alien, Satriani a utilisé une pédale wah-wah et un harmoniseur. Le premier fonctionnait parfaitement, tandis que le second était en proie à la mort. Satriani a déclaré à Guitar World: "Le son des haut-parleurs nous a tellement laissé sans voix que nous avons enregistré la mélodie et le solo dans environ une demi-heure et nous nous sommes assis et avons dit:" Whoa! C'est une chanson, mec! "Alors l'harmoniseur s'est cassé et nous n'avons pas pu le réparer." Nous n'avons rien pu faire ", a-t-il dit." Nous avons perdu le ton. Lorsque nous l'avons finalement restauré, nous n'étions pas capable de recréer l'effet d'origine. Il avait l'air différent. Donc, plutôt que de gâcher une merveilleuse performance sonore qui aurait pu avoir quelques défauts, nous avons décidé de le laisser, car il ne faisait que balancer. "

Frank Zappa – "Muffin Man" (Bongo Fury, 1975)

Frank Zappa a souvent dit qu'il considérait les paroles comme une nécessité qu'il n'aimait pas du tout. Dans son autobiographie The Real Frank Zappa Book, il a dit qu'il croyait que s'il devait écrire des textes, il pourrait aussi en faire quelque chose qui plairait à sa vision du monde déformée particulière. Nulle part cela n'est plus évident que le monologue au début de "Muffin Man", dans lequel le texte et la voix qui le lit sont si attrayants pour la vision du monde de Frank qui brise le personnage pour rire de lui-même (0 : 48), avant de dire "Réessayons" et de donner un nouveau coup à la ligne.

Megadeth – "Paranoid" (Nativité en noir, 1994)

L'opinion de Megadeth sur ce classique de Black Sabbath a été enregistrée pour un hommage à toutes les étoiles qui comprenait également Type O Negative, Sepultura, Biohazard, White Zombie, Corrosion Corrosion, Ugly Kid Joe, Faith No More et autres . La version "Paranoid" de Megadeth était un peu plus rapide et beaucoup plus en colère que l'original du Sabbat de 1970, et la colère a été décuplée lorsque le batteur Nick Menza a continué à jouer seul après que la chanson aurait dû se terminer (2: 23-2: 30). Menza est interrompu par Dave Mustaine qui crie "Nick … Nick … NICK!" – et quand il se rend compte de son erreur, Menza se gronde avec quelques mots choisis.

Metallica – "Les quatre cavaliers" (Kill ’Em All, 1983)

L'une des caractéristiques les plus uniques de la chanson classique de Metallica "The Four Horsemen" est son solo de guitare à deux têtes simultané, entendu de 4:10 à 4:30. Vous pouvez écouter deux Kirk Hammetts, un dans chaque enceinte, jouant des solos plus ou moins similaires mais tout à fait différents. En 1991, Hammett a déclaré à Guitar World que cet effet fantastique était entièrement un coup de chance. Après avoir enregistré deux plans du solo, Hammett and Co. essayait de décider lequel utiliser. "J'ai écouté les deux morceaux en même temps, pour voir si cela se démarquerait", a déclaré Hammett. «Mais jouer les deux morceaux sonnait très bien en même temps, et nous avons décidé de continuer de cette façon sur le disque. Quelques notes harmonisées entre elles et je me souviens de Cliff [Burton, bassist] disant "Wow, c'est stylin" – ressemble à Tony Iommi! "

Steve Vai – "Sex & Religion" (Sex & Religion, 1993)

De nos jours, Devin Townsend est connu comme un auteur de heavy metal, soliste et avec Strapping Young Lad. Mais quand il avait 20 ans, Townsend est devenu célèbre en tant que chanteur dans le groupe de Steve Vai, avec T.M. Stevens à la basse et les autres anciens élèves Zappa de Terry Bozzio à la batterie. Un suivi vocal de Passion & Warfare aurait toujours été une décision audacieuse pour Vai, mais personne n'était préparé pour l'hyperactif Townsend, qui planait dans de merveilleuses mélodies avant de plonger dans les enfers les plus bas avec des cris perçants, souvent dans le espace d'une seule barre. À la fin de la chanson titre de l'album, Townsend le fait vraiment avec un cri mélodique parfaitement intense mais très intense qui dure 18 secondes complètes (de 4h05 à 4h23) – et il ne peut pas revenir. Townsend s'est évanoui après la saisie et Vai a gardé une partie de ce qu'il a dit après son arrivée. "Oh, j'ai blessé ton cerveau? Oh. Mes doigts sont engourdis … en ce moment, ils sont engourdis … puis-je priver mon cerveau d'oxygène? "

La police – "Roxanne" (Outlandos d’Amour, 1978)

"Roxanne" est un classique pour sa mélodie, sa performance vocale, son orchestration et ses timbres instrumentaux, mais il est également unique pour une raison différente. Le mystérieux accord de piano entendu à 0:04 est un groupe atonal inhabituel qui n'a rien à voir avec le reste de la chanson. Alors qu'est-ce que ça donne? Eh bien, il s'avère que Sting est revenu se détendre sur un étage voisin, mais n'a pas réalisé que le couvercle était ouvert, alors il a involontairement joué cet accord glorieusement dissonant avec ses fesses. Cela explique également son rire à 0h06.

Led Zeppelin – "Enfant, je te quitterai" (Led Zeppelin, 1969)

"Babe I Gonna Leave You" est un morceau lugubre et de mauvaise humeur pour commencer, mais si vous écoutez attentivement, vous entendrez une voix fantomatique à 1:43. Qu'est ce que c'est? Un sort magique déguisé dans le dos? Une sorte de sort effrayant? Non. C'est en fait le son de Robert Plant chantant avec le batteur John Bonham pendant le traçage, et il n'y avait aucun moyen d'éliminer la chanson de Plant des pistes de batterie. Que ce soit sa vraie voix nue dégoulinant à travers les micros de batterie, ou peut-être soufflée par les écouteurs de Bonzo, nous ne le saurons peut-être jamais complètement, mais cela semble certainement intéressant, et ajoute un autre niveau intéressant à découvrir dans le # Tapisserie de l'orchestration de Led Zep.

Radiohead – "Creep" (Pablo Honey, 1993)

L'une des parties les plus uniques du succès de Radiohead "Creep" a été la sauvegarde de notes lourdes et affaiblies jouées par Jonny Greenwood juste avant le refrain à 0:58 et à nouveau à 2:00. Le coéquipier Ed OBrien a déclaré au magazine Select que la décision attachante de Greenwood venait de la frustration. "C'est le son de Jonny essayant de le faire [expletive] la chanson ", a déclaré O & # 39; Brien." Il n'a pas aimé la première fois que nous avons joué, alors il a essayé de la ruiner. Et ça a fait la chanson. "

Van Halen – "Tout le monde en veut" (Les femmes et les enfants d'abord, 1980)

Ce classique de Van Halen propose une atmosphère festive qui faisait la renommée du groupe au tout début: on entend presque le tintement des bouteilles de bière et le boogie des filles en bikini. Presque. Une chose que vous pouvez certainement entendre, cependant, est le son de David Lee Roth jouant totalement un texte. Selon son autobiographie, Crazy From the Heat, la ligne aurait dû être quelque chose comme "J'ai vu beaucoup de gens à la recherche d'un rayon de lune". Mais ce n'est pas ce qui est sorti. Au lieu de cela, à 1:58, Dave a chanté quelque chose comme "Ya take a moople-ah, wookie pah-a moopie". Le groupe a décidé que l'atmosphère de la nouvelle ligne fonctionnait aussi bien, et la version foirée est restée dans la chanson, un héritage durable de combien Van Halen l'a secoué.

Van Halen – "Éruption"

L '"éruption", avec ses techniques de léchage et innovantes, a lancé un million de broyeurs, mais la section de taraudage qui redéfinit la technique comporte – certes par Eddie Van Halen – une petite erreur. Van Halen a déclaré à Guitar Player: "… Je l'ai essayé et ils l'ont mis sur le disque. Je ne l'ai même pas bien joué. Il y a une erreur au sommet. Même aujourd'hui , quand je l'entends, je pense toujours: "Mec, j'aurais pu mieux jouer". "Mais où est-il? Il semble qu'une erreur se fasse entendre vers 1,01 – écoutez un petit bégaiement qui interrompt le flux du modèle touchant. Cependant, certains d'entre nous croient que le jeu d'EVH est absolument infaillible et n'accepteront pas qu'il puisse faire des erreurs, même de son propre aveu.

Led Zeppelin – "Heartbreaker"

Comme quiconque a déjà essayé de "Jambreak" en témoignera, la section solo non accompagnée emblématique de la chanson est légèrement plus élevée que le reste de la chanson. Comme Jimmy Page l'a expliqué à Guitar World en 1998: "La chose intéressante à propos du solo est qu'il a été enregistré après que nous ayons déjà terminé" Heartbreaker "- c'était une réflexion après coup. La section entière a été enregistrée en une seule étude différente et c'était une sorte de créneau au milieu. "Même avec la technologie de l'étude de l'époque, il aurait été possible de combiner le réglage des deux sections grâce à une manipulation habile de la vitesse de la bande, donc parce qu'elle sonne plus haut que le reste de la chanson? Aurait-il pu être légèrement accéléré exprès pour être encore plus impressionnant? Peut-être que nous ne le saurons jamais.

Led Zeppelin – "Depuis que je t'aimais"

Led Zeppelin marque un autre petit incident de studio sous la forme d'une pédale de batterie qui sonne sur "Since Ive Been Loving You". En 1993, Jimmy Page a raconté sa découverte de l'artefact en assemblant la première boîte Led Zeppelin. "Il semble toujours plus fort chaque fois que je l'entends", a-t-il déclaré. "C'était quelque chose qui était évidemment tristement ignoré à l'époque." Cependant, c'est l'un de ces gros petits œufs de Pâques qui font des albums de Led Zeppelin des fourrages pour casque si merveilleux.

U2 – "Ultraviolet (Light My Way)"

Vers 15 h 10 à 15 h 14, le batteur Larry Mullen Jr peut être entendu en train de laisser tomber un pilon. Continuez courageusement pendant quelques mesures avant d'obtenir une autre baguette (j'aimerais penser que je l'ai invoqué par la main en utilisant la Force). L'erreur a été laissée dans la chanson – et apporte un changement dynamique particulièrement intéressant à la chanson – bien que la légende raconte que Larry Mullen Jr n'était pas exactement satisfait de la décision de la quitter.

Frank Zappa – "Nous revenons encore"

Sur la version de ce morceau de Vous ne pouvez plus le faire sur scène Vol.6, Mike Keneally perd le contrôle de sa guitare après la section Hendrix ("Vous pouvez régler ma fuzztone avec votre wah wah", etc.). Keneally met rapidement sa hache sous contrôle, mais le chanteur Ike Willis peut être entendu rire de l'accident pendant quelques mesures supplémentaires.

Black Sabbath – "Sweet Leaf"

"Sweet Leaf" de Black Sabbath est une ode lourde et lourde à une activité extrascolaire particulière dans laquelle le groupe s'est souvent engagé au moment de l'enregistrement en 1971. Maître de la réalité. La piste s'ouvre avec une boucle de quelqu'un qui tousse. En 2004, Ozzy Osbourne a déclaré à Rolling Stone que la source de la toux était le guitariste Tony Iommi. Iommi a confirmé: «J'étais en train d'enregistrer un truc acoustique et Ozzy m'en a apporté un [not suitable for publication]. J'ai fait un cliché et j'ai failli m'étrangler, et ils l'enregistraient! "

Panther – "De bons amis et une bouteille de pilules"

Les commentaires de Staccato réduisent certaines parties de ce Conduisez très loin la piste a été créée lorsque Dimebag Darrell était un peu trop proche de la batterie de son frère Vinnie Paul. Dime faisait fonctionner sa guitare avec une pédale de flanger vintage et un noise gate. Comme il l'a dit à Guitar World en 1994, son plan était de "juste faire une petite raquette au début de la chanson", mais par hasard le micro de sa guitare a perçu le son de la caisse claire de Vinnie Paul, et sa sortie était suffisante pour libérer le noise gate, créant un rugissement saccadé et à brides parfaitement synchronisé avec la caisse claire.

M. Big – "Live and Kick"

Cette chanson à la place – de l'album révolutionnaire de M. Big soutenu – ne comporte pas de véritable erreur en soi, mais son riff principal a été créé lorsque le guitariste Paul Gilbert accordait sa guitare. Gilbert a déclaré à Guitar World (mars 1991) qu'il avait frappé deux cordes tout en tordant la cheville d'accord d'une corde et que la première note distinctive du riff avait été créée. Gilbert a découvert comment obtenir le même effet en pliant une chaîne au lieu de jouer avec les touches de réglage, mais le riff ne se serait pas produit sans une rotation créative sur une mauvaise note. Gilbert joue également cet effet lors de l'introduction de la chanson, à la fois en studio et en live.

David Bowie – "Petite merveille"

Bien que pas tout à fait un bêtisier autant qu'un ingénieux réarrangement des moments hors du bracelet, Reeves Gabrels a déclaré à Guitar World en 1997 que le riff de skitter sur ce succès de 1997 était né après avoir enregistré environ 40 minutes de bruits de guitare aléatoires, en chargeant les résultats sur un keybord d'échantillonnage et déconne avec le riffage jusqu'à ce qu'il trouve quelque chose qu'il aime. Gabrels a déclaré que lorsque Bowie and Go a commencé à jouer à "Little Wonder" en direct, il devait trouver comment jouer physiquement ce qu'il ressentait. "C'était vraiment instructif", a-t-il déclaré. "D'une certaine manière, cela a changé ma façon de voir mon jeu en temps réel, ce qui est intéressant."

The Mamas & The Papas – "J'ai revu"

Ce single de 1966 comprend un bêtisier emblématique et très imité autour de la marque 2:40. Le chanteur Denny Doherty chante un peu trop tôt la première ligne du troisième chœur, s'arrête et revient au bon moment avec le reste du groupe. Productrice (qui a également produit Carole King) tapisserie) a intentionnellement laissé le problème. John Sebastian de Lovin & # 39; Spoonful a imité l'erreur "Darling Be Home Soon" en 1967 et Kenny Loggins a fait de même dans "I'm Alright" en 1980. Une erreur similaire peut être entendu avant le début du premier couplet de "Discipline" de l'album 2008 de Nine Inch Nails The Slip.

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