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Le blog unique de la guitare: Les guitares de la musique country

Jamboree du comté de Boone de 1940

À la fin des années 30 et 30, les émissions de radio Hillbilly ont commencé à augmenter dans toutes les stations du pays.

Parmi les stations du KMBC de Kansas City, avec Brush Creek Follies, WOWO à Fort Wayne, dans l'Indiana, avec The Hoosier Hop, Cincinnati, Midwestern Hayride sur la radio WLW, elle a débuté sous le nom de Boone County Jamboree, The Old Domion Barn Danse de Virginie, St. Louis, Old Fashion Barn Danse du Missouri et Charlotte, Crazy Barn en Caroline du Nord Danse.

Après The Depression et The Dust Bowl, les temps étaient encore difficiles et les gens ne pouvaient se permettre d'enregistrer, mais écouter la radio était gratuit. Avec la baisse des prix des récepteurs, de plus en plus de personnes possédaient une radio. Ceux qui ne l'ont pas fait sont allés rendre visite à leurs amis qui avaient des plateaux, surtout le soir lorsque des émissions populaires étaient diffusées.

L'un des premiers animateurs à sortir de cette période post-dépression fut Louis Marshall Jones. Bien qu'il n'ait que vingt ans, sa voix, avec son style montagnard, semblait être un vieil homme. Il est devenu connu sous le nom de grand-père Jones et a été encouragé à revêtir le rôle de fausses moustaches et à maquiller les traits au visage lors de l'exécution.
Grand-père Jones a débuté dans la WLS Barn Dance et également dans les programmes de radio WLW. Plus tard, il fut rejoint par sa femme, Ramona Jones, qui l'accompagna à la guitare. Bien qu'il ait l'habitude de jouer du banjo, son grand-père jouait aussi de la guitare.

Il a préféré une guitare sur mesure, modèle GC-70, fabriquée par J.W. Gallagher du Tennessee.

La WLS Barn Dance était de loin le programme du samedi soir le plus populaire de ces jours.

L'émission présentait une série de vedettes country émergentes du jour, notamment Red Foley, qui avait enregistré avec succès un enregistrement intitulé Peace In The Valley. Foley est originaire de Berea, dans le Kentucky, et a été l’un des spectacles les plus en vue du Renfro Valley Barn Dance. Il a ensuite été recruté par la radio WLS. Il a joué sur une variété de guitares, notamment un Martin D-18, un Gilda F-20 et un Gibson SJ-200.

De nombreuses stars ont inspiré les entreprises à créer des guitares de débutant bon marché pour les jeunes fans en herbe. Gene Autry et Roy Rogers avaient des outils bon marché, tout comme Red Foley.

Le petit Georgie Goebel, qui est devenu plus tard un comédien et chanteur populaire, a fait une émission télévisée.

Lilly May Ledford et The Coon Creek Girls, étaient un acte réservé aux femmes chez Bluegrass, qui s’est même amusé à la Maison Blanche. Ils étaient un autre acte qui a commencé au Kentucky Renfro Valley Barndance.
Le groupe était composé de Lilly au banjo et au violon Clawhammer, de sa soeur Rosie Ledford à la guitare et de ses amis Evelyn "Daisy" Lange à la basse verticale et Esther "Violet" Koeler, qui jouait de la mandoline.

Rosie Ledford a joué un Martin 00-18 et un Gibson L-5 archtop.

Plus tard, le quatuor est devenu un trio lorsque Daisy et Violet ont poursuivi d'autres intérêts, et la consœur Susan Ledford a été ajoutée en tant que joueuse de mandoline.

Gene Autry a d'abord chanté ses chansons Cowboy sur WLS et cela a lancé une tendance de chanteur Cowboy. La musique country avait quitté les collines du Kentucky, du Tennessee, de Virginie et de Virginie pour s'installer dans les Prairies de l'Ouest.

Tex Ritter était un autre chanteur de cow-boy, bien qu’il ait commencé comme acteur de théâtre à Broadway. Alors qu'il fréquentait l'université d'Austin, il s'intéressa au divertissement et à la musique et se produisit au WHN Barn Dance à New York. Tex était dans des séries radiophoniques occidentales et a plus tard joué dans des films occidentaux. Il semble avoir favorisé les grandes guitares Gibon SJ-200. On le voit sur la photo avec "TEX" incrusté dans la palette d'outils. Il a également joué un Martin 00-28.

Dolly et Millie Good (en réalité Goad) ont joué le rôle de The Girls of the Golden West. Ils sont devenus l'archétype d'autres chanteuses de country country. L'un de leurs plus grands succès était "Ragtime Cowboy Joe". Bien qu'ils viennent tous les deux de l'Illinois, ils ont inventé une histoire et l'ont rejointe, en disant aux gens qu'ils venaient tous les deux de Muleshoe, au Texas.

Dolly a joué de la guitare et a commencé avec un Martin 00-18S, mais également avec un archtop non identifié. Cependant, ils sont montrés sur une photo tenant une rare guitare Gibson "Century of Progress" de la fin des années 30.
Ruby Blevins de l'Arkansas a changé son nom pour devenir Patsy Montana et est devenu une sensation avec son groupe, The Prairie Ramblers, et sa chanson yodel, "I Want To Be Sweetheart". C'était une amie des bonnes soeurs. Il a fait passer une audition à une station de radio de Chicago pour crooner, mais le producteur a décidé que ce serait un meilleur artiste country et il a rejoint un groupe. C'est devenu régulier sur WLS.

Il a joué une variété de guitares, y compris Martin 00-28S, Martin D-18 et Gibson xphone-3 des années 50.

La musique country se développait rapidement au Texas.

Au début des années, Bob Wills et ses Texas Playboys ont ajouté un élément de Swing Music au mélange. Au début des années, Wills a créé le groupe The Light Crust Dough Boys sur une station de radio texane.

Finalement, ils sont devenus les Playboys et Bob Wills et les Texas Playboys.

Ce groupe avait un violon, joué par Wills, un piano à foulée, des guitares, un banjo ténor, une guitare électrique et une basse en acier. Trompettes, clarinettes et saxophones ont ensuite été ajoutés et les guitares sont toutes devenues électriques. Finalement, de nombreux autres joueurs de violon ont été ajoutés au groupe.

Wills était le chef, le violoniste et certainement le responsable. Il a engagé de grands chanteurs pour rejoindre le groupe. Ce groupe a changé le cours de la musique country.

Le groupe de Willis comprenait plusieurs excellents guitaristes. qui vient principalement d'un fond de jazz. Parmi eux figurait Eldon Shamblin, qui était un joueur de jazz, et utilisait une Gibson ES-125 avec un pick-up Charlie Christian.

Lors d’une tournée en Californie, Leo Fender lui a offert l’un des premiers Fender Stratocasters à l’essayer. C'était un modèle de démonstration peint en or. Shamblin a joué pour le reste de sa carrière et n'a jamais repeint.

Jimmy Wyble a également joué de la guitare électrique dans The Playboys. Il était également musicien de jazz et utilisait une série de guitares incluant Gibson, Epiphone, Hofner et même un Fender Esquire.

Il est montré ici avec un magnifique amplificateur Magnatone et ce qui semble être une guitare Magnatone.

Junior Barnard était également guitariste chez Texas Playboys. Barnard est devenu une inspiration pour Charlie Christian et même pour Junior Brown. Barnard était un guitariste incroyablement doué. On dit qu'il a joué certains des meilleurs solos avec Texas Playboys.
Malheureusement, il a été tué dans un accident de voiture à l'âge de 31 ans. Il est connu pour jouer sur son Epiphone Regent, doté d'un micro supplémentaire DeArmond, ainsi que d'un micro de guitare en acier Epiphone doté d'un amplificateur Epiphone de 15 watts.

Leon McAuliffe et Noel Boggs étaient des guitaristes d'acier.

Wills avait un style de jazz différent de toute musique country jouée auparavant. Tous les joueurs ont dû improviser un solo.

La chanson la plus célèbre de Wills était la belle New San Antonio Rose.

Pendant ce temps, à la station de radio WSM de Nashville, le Grand Ole Opry était devenu si populaire auprès des touristes et des visiteurs que la station et l’assurance-vie nationale ont décidé d’acheter un tabernacle évangélique connu sous le nom de Ryman Auditorium. Cette immense structure abritait plus de 3 000 personnes et les gens y affluaient tous les samedis soirs.

Julius Frank Anthony Kuczynski a grandi à Milwaukee et a joué de l'accordéon dans des groupes de polka. Il a décidé que Cowboy Music était le moyen de gagner sa vie. Il avait travaillé dans le groupe de Gene Autry et peut être vu dans certains films vedettes. En fait, c'est Autry qui lui a donné le nom de Pee Wee King.

Après avoir quitté le groupe Autry, King forme un groupe appelé The Golden West Cowboys.

Pee Wee King a rejoint le Grand Ole Opry en 1937 et son groupe est devenu révolutionnaire pour The Opry et Country Music, car il comprenait des guitares et des tambours électriques et en acier espagnols. De plus, les musiciens de son groupe étaient syndiqués et rémunérés, contrairement à certains artistes d’Opry.

Mais quand King est devenu membre des Opries, il n’a pas été autorisé à utiliser son trompettiste et son batteur.

Après la mort du président Franklin Roosevelt en 1945, Ryman était fermé pour le deuil national. Cependant, les fans sont toujours présents. Alors le staff d'Opry a demandé à Pee Wee si son groupe jouerait. Il a utilisé tout son groupe, y compris la batterie et les cors, sans poser de questions. Pee Wee King était également l'homme qui recrutait depuis longtemps Roy Acuff, membre de l'Opry.

Les Golden West Cowboys ont continué de soutenir d’autres stars de Nashville, dont Eddy Arnold. Arnold a d'abord joué un Martin 00-28S, puis un Gibson SJ-200 avec son nom incrusté sur le clavier.

Le guitariste des Golden Cowboys était Redd Stewart. Adolescent, il a débuté avec le groupe Pee Wee King en tant que violon et joueur de banjo. Il a rejoint l'armée en 1941.

À la fin de son service, Stewart occupa plusieurs postes au Golden West Cowboys où il joua du violon et du banjo, puis de la guitare et de la basse électrique.

Une grande partie de son travail de guitare a été réalisée avec une guitare acoustique Martin DM-3, une Epiphone Rivera de 1966, une guitare à corps solide Peavey T-60, une guitare basse Peavey T-20 et des amplificateurs qu’il a utilisés une Fender Super Reverb des années 60, et plus tard un amplificateur Peavey TKO. Stewart est responsable de nombreuses chansons, mais sa plus célèbre est Tennessee Waltz.
Hank Williams était l’un des chanteurs / guitaristes / guitaristes les plus emblématiques de Country. Il a enregistré 35 enregistrements individuels du Top Ten. Trente disques ont été libérés de son vivant et cinq après sa mort tragique et précoce.

Dans l'enfance, Hank (né Hiram) Williams rencontra un musicien de blues nommé Rufus Payne qui lui donna des cours de guitare en échange de repas, ou parfois d'argent.

Au milieu des années 30, Williams voulait être à la radio sous le nom de son héros Roy Acuff. Il prit alors sa vieille guitare Silvertone et se mit sur le trottoir devant la station de radio WSFA. Il se mit à chanter pour tous ceux qui souhaitaient écouter.

Hank avait récemment remporté un concours de musique locale. Les personnes qui l'entendaient ont commencé à appeler la station et à demander à "The Singing Kid". La station l'a donc invité à se produire sur les ondes. Il est finalement arrivé à une émission de radio de 15 minutes et a été payé 15 dollars par semaine.

Williams a ensuite déménagé à Montgomery, en Alabama, où il s'est marié et a rejoint Louisiana Hayride.
Il a monté un groupe qu'il a appelé The Drifting Cowboys. Et ils ont commencé à voyager dans le sud des États-Unis.

Williams a souffert de graves douleurs au dos tout au long de sa courte vie et pour le soulager, il a bu.

En 1940, la plupart des membres de sa bande étaient enrôlés dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Hank a été reporté à cause de ses problèmes de dos. En raison de son alcoolisme chronique, Williams perd son emploi à la radio mais continue à enregistrer des disques avec succès.

En 1947, il alla au studio d’enregistrement Cincinnati Herzog et enregistra Lovesick Blues, Your Cheatin & Heart, Hey Good Lookin, et je me sentais si seul que je pouvais pleurer. Il a été envoyé à Cincinnati parce que le groupe de Fred Rose, The Pleasant Valley Garçons, il vivait et travaillait dans ce domaine, Rose savait à quel point ils étaient bons et souhaitait qu’ils soutiennent Williams.

Je poserai la question ici que Cincinnati était LE lieu où faire des enregistrements avant que Nashville ne devienne LE lieu. Cela était dû aux efforts d'un couple d'hommes.

Syd Nathan possédait un magasin de disques et vendait des juke-boxes usagés dans des restaurants. Nathan a décidé de stocker les juke-boxes avec ses disques et a fondé King Records.

Des chanteurs country et des groupes tels que The Delmore Brothers, Cowboy Copas, Grand-père Jones, Flatt and Scrugs et bien d'autres sont venus à Cincinnati pour enregistrer et enregistrer leurs disques … Depuis que Syd Nathan n'a pas de studio jusqu'à la fin de 1947, a envoyé ces enregistrements à Herzog. King Records pourrait imprimer le vinyle, prendre des photos de couverture et créer des disques.

Earl T. Buckey Herzog était un ingénieur radio de la radio WLW. Il avait loué une partie d’un bâtiment situé à proximité de la station et fondé un studio d’enregistrement. Beaucoup d'artistes de WLW sont allés enregistrer là-bas. Cela comprenait Hank William. Les bandes ont été envoyées à King Records, où elles ont été imprimées, emballées et expédiées aux magasins.

Le fondateur du studio d’enregistrement de Nashville, Owen Bradley, a été l’un des moteurs de l’enregistrement de la musique country à Nashville. Son objectif initial était d’empêcher les musiciens de sa ville natale d’aller à Cincinnati.

Hank avait auditionné pour le Grand Ole Opry, mais avait été rejeté. Cependant, il a rencontré Roy Acuff, qui aimait sa musique et sa voix, mais détestait son alcoolisme. Cela lui donna rendez-vous avec le partenaire Acuff de l'édition musicale, Fred Rose.

Rose a immédiatement aimé ses chansons et sa voix. Williams a ensuite été embauché par MGM Records. En 1949, il en nettoya suffisamment pour rejoindre l'Opry.

Hank Williams a continué à voyager, faire des spectacles, écrire de la musique et enregistrer jusqu'en 1952. Il est décédé le jour du Nouvel An en 1953, à l'arrière de sa Cadillac, alors qu'il se rendait à Canton (Ohio) pour un spectacle. Il n'avait que 29 ans. Au cours de sa carrière, Williams a joué une variété de guitares.

Bien que nous ne sachions rien de son Silvertone, nous savons cependant que lorsqu'il s'est présenté pour jouer des chansons pour Fred Rose, il n'avait pas de guitare. Alors Rose lui a donné 20 $ et Williams a trouvé un S. Stewart Archtop qu'elle a acheté pour 14 $. Fred Rose a ensuite donné cette fille à sa fille. Il est actuellement en vente chez Carter Vintage Instruments à Nashville au prix de 175 000 $.

Hank a également utilisé un Martin D-18.

Pendant une grande partie de sa vie et de sa carrière, il a utilisé un Martin D-28.

Au fil des ans, 50 Hank est vu avec une guitare Gibson Southern Jumbo SJ.

En 1952, Hank utilisa une guitare Epiphone Triumph équipée d'un micro DeArmond.

Les chansons viennent de sortir de Hank Williams. Jimmy Dickens s'est rappelé avoir conduit avec Williams lorsque Hank a déclaré: "Vous avez besoin d'un tir numéro un, je vais l'écrire pour vous." Environ une heure plus tard, Hank lui tendit un morceau de papier sur lequel était écrit le texte de Hey Good Lookin. Plus tard, et avant que Dickens ait eu la chance de l’enregistrer, Williams l’a enregistré et a enregistré le numéro un. Hank était si bon et si bon pour écrire des chansons qu'il est devenu célèbre comme The Hillbilly Shakespeare.

En 1953, Hank n’était plus là et la musique country était en train de changer. Nous en parlerons dans Les guitares de la musique country – Troisième partie.

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