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L'étape cruciale pour maîtriser n'importe quelle chanson que vous jouez • Jazz Advice

OUplus frustrant les choses sur l'apprentissage de l'improvisation sont l'attente que vous pouvez simplement sauter et commencer à créer un grand solo tout de suite …

La croyance que vous pouvez apprendre une seule gamme et bien jouer avec les accords majeurs. Ou que vous pouvez étudier quelques règles théoriques et improviser soudainement sans effort sur une progression d'accords.

Mais l'endroit où de nombreux joueurs ressentent le plus cette frustration est quand il s'agit d'apprendre et d'improviser Tunes

Il y a une attente inconsciente entre les musiciens et les éducateurs que vous pouvez approcher le répertoire de jazz simplement en mémorisant les accords et les mélodies d'une feuille de plomb. En quelques passes, vous pouvez immédiatement commencer à créer un solo logique et musical.

Comme beaucoup de joueurs, j'y croyais depuis longtemps. Je mémorisais les passages du vrai livre avant les répétitions et les concerts, puis j'essayais d'improviser sur une progression d'accords vides, en espérant que quelque chose «cliquait» en cours de route.

Mais cela n'est jamais arrivé …

En seulement après, je n'ai grimpé que pour choisir la bonne gamme et je me suis demandé comment connecter les accords. L'obstacle à la percée musicale que je cherchais est dû à une chose: j'ai ignoré l'importance de la mélodie!

Si vous y pensez, le faire mélodie est le principal objectif de l'improvisation… mais l'ironie est que nous ne consacrons jamais une attention particulière à l'étude ou à l'interprétation.

Improviser, ce n'est pas seulement choisir les bonnes notes ou gammes à jouer au bon moment, c'est créer des phrases musicales et créer un effet émotionnel avec votre son et votre tempo.

… et cela nécessite un type de pratique spécifique!

Parce qu'il faut se concentrer sur la mélodie

Améliorer la musicalité de vos solos nécessite un changement dans votre façon d'aborder le contenu mélodique du répertoire jazz …

Plutôt que quelque chose à mémoriser et à se dépêcher rapidement, étudier et travailler sur une grande mélodie peut vous apprendre phrasé, forme, tension & résolutionet idées de fabrication.

… c'est aussi modèle parfait pour créer votre solo sur les progressions d'accords du répertoire jazz.

Les grands musiciens de tout genre sont passés maîtres dans l'interprétation et l'expression de la mélodie, qu'elle soit improvisée ou composée. La capacité de prendre une ligne mélodique existante et de la faire sienne est essentielle.

Et comme toute autre compétence musicale, cette compétence n'est pas le fruit du hasard – Jec'est une compétence à laquelle vous devez consacrer du temps dans la salle de répétition.

C'est quelque chose que de nombreux joueurs oublient quand il s'agit d'apprendre et de jouer des chansons. La simple mémorisation de la mélodie et des accords et des ailes ne la coupera pas si vous voulez ressembler à vos héros.

N'oubliez pas, vous avez un projet qui vous fixe le visage à chaque fois que vous apprenez une mélodie …la mélodie!

L'étape manquante effectivement apprendre les standards du jazz

L'étape cruciale que la plupart des joueurs oublient est de prendre du temps étudier et interpréter la mélodie avant improviser un solo …

Plutôt que la routine sans fin de mémoriser des chansons et de lutter pour improviser des répliques originales, vous devriez suivre ces 3 étapes avec n'importe quelle mélodie que vous souhaitez apprendre:

  • Apprenez- – l'écouter, la mémoriser et l'intégrer.
  • Interpréter la mélodie – étudier les tons et le phrasé des accords, puis improviser dans ce contexte – varier le rythme, le choix des notes, etc.
  • Créez votre solo

Lorsque vous aurez enfin la structure mélodique enracinée, vous aurez beaucoup plus de succès à développer un solo musical qui suit la structure de la mélodie.

Voilà pourquoi ce passage de l'interprétation de la mélodie – étudier la ligne originale, l'adapter et improviser avec elle – il est essentiel de comprendre les relations d'accords et comment créer votre propre solo.

Improviser, ce n'est pas seulement inventer des choses à partir de rien, c'est être créatif dans la structure de chaque mélodie que vous apprenez. C'est pourquoi il est nécessaire improviser avec la mélodie originale!

Et dans la leçon d'aujourd'hui, nous verrons comment un maître musical fait exactement cela …

Transcription: John Coltrane Starlight star

Pour voir la puissance de la mélodie dans la création d'un solo sur une progression, jetons un coup d'œil à l'interprétation de John Coltrane de Starlight star de & # 39; album Miles de 1958.

Sur cette piste, au lieu des solos au sens traditionnel, chaque joueur prend un refrain "solo" interprétant la mélodie …

Le solo de Coltrane commence à[[[[01h45]dans l'enregistrement, écoutez l'extrait et vérifiez la transcription ci-dessous:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/John-Coltrane-solo-Stella-by-Starlight.wav

Avec quelques techniques simples, Coltrane prend la mélodie Starlight star et le transforme en une déclaration musicale avec personnalité, complexité harmonique et intérêt rythmique …

Faire essentiellement votre propre déclaration musicale en utilisant le cadre d'une mélodie existante. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire dans chaque mélodie que vous jouez!

5 Tactiques d'interprétation mélodique

À première vue, cette transcription de John Coltrane choeur sur Étoile cela semble complexe, comme des lignes improvisées à partir de zéro sur une progression d'accords.

Mais après une inspection minutieuse, vous verrez (et écoute) qui s'en tient à l'image de la mélodie. Écoutez l'original pour comprendre ce que je veux dire …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Quintet-Stella-by-Starlight-melody.wav

Jetez maintenant un œil à l'interprétation de l'interprétation de Coltrane. Si vous faites un zoom arrière et regardez la situation dans son ensemble, cela colle à l'original, c'est créatif en gardant les notes mélodiques et les phrases générales:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/02/Miles-Davis-Quintet-Stella-by-Starlight-Coltrane-solo.wav

Vous pouvez créer des phrases personnelles et créatives dans structure de la mélodie – et c'est précisément cette étape qui vous amènera à créer vos propres phrases mélodiques.

Les notes et les phrases de la mélodie sont la feuille de route pour la navigation dans la structure harmonique de la mélodie. Et un point de départ pour créer vos solos …

Jetons un coup d'oeil 5 tactiques spécifiques Coltrane utilise dans ce solo pour interpréter la mélodie de Starlight star. Dans les exemples musicaux ci-dessous, nous vous montrerons un extrait de la mélodie originale avec L'interprétation de Coltrane

1) Variation rythmique et phrasé

L'une des façons les plus simples d'interpréter une ligne mélodique est de faire preuve de créativité avec rythme et phrasé.

Coltrane le fait de deux manières. D'abord avec le contenu rythmique réel des notes qu'il joue et ensuite avec la façon dont il formule ou place ses phrases dans la progression.

Voyez comment il ouvre son solo …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Stella-by-Starlight1.wav

Ici Coltrane retarde son entrée et comprime la première phrase à quatre mesures en deux mesures:

Prendre le même matériau mélodique de la ligne d'origine et le compresser, en faisant également varier le contenu rythmique.

Un autre exemple simple de cette technique peut être trouvé quelques barres plus tard sur le pont. Ici, Coltrane modifie simplement le rythme du sustain eb et fa

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-3.wav

Et encore une fois, à la fin de cet exemple, il compresse la dernière mesure en deux temps. Des techniques simples mais efficaces pour prendre une mélodie écrite et la rendre plus expressive.

Voici quelques autres dispositifs rythmiques et idées de phrasé que vous pouvez utiliser:

  • Commencez des phrases sur des rythmes positifs ou négatifs
  • Retarder le début de la phrase ou la résolution du retard d'une ligne
  • Changer le contenu rythmique, étendre les notes ou raccourcir les notes
  • Utilisez des triolets, des seizièmes, jouez à travers les lignes de mesure, etc.

Alors que nous examinons d'autres techniques mélodiques ci-dessous, notez comment Coltrane utilise ces idées rythmiques de manière créative dans chaque ligne …

2) Soulignez les notes et les phrases cibles avec un mouvement mélodique

Parallèlement à l'incorporation de la variation rythmique dans la structure mélodique, Coltrane crée mouvement mélodique aux points clés pour mettre en évidence une note objective ou le début d'une phrase

C'est un excellent moyen d'ajouter du style à votre solo, de créer un élan dans une nouvelle ligne ou de souligner une note d'objectif. Jetez un oeil à cet exemple …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Stella-by-Starlight-2.wav

Ici, il pointe vers sol sur D-7 accord, utilisant un fragment scalaire pour accentuer la note mélodique, ajoutant plus d'intérêt mélodique qu'une simple noire et voulait.

Utilisez cette technique une fois de plus en apportant également les 8 dernières mesures de la mélodie. Au lieu de simplement jouer du micro bb jusqu'à la dernière phrase, jouez un Bbmaj7 arpège:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-11.wav

Il combine les tactiques de l'altération rythmique et décrit l'harmonie sous-jacente pour commencer la phrase avec le mouvement.

Lorsque vous approchez des mélodies que vous apprenez, trouvez ces clés points mélodiques et harmoniques où vous pouvez intégrer le mouvement mélodique. Par exemple, vous pouvez prendre la mélodie originale et isoler les points où commence chaque phrase mélodique:

En plus d'identifier le début des phrases, vous pouvez également rechercher la clé points harmoniques dans le passage où il est possible de souligner des notes spécifiques sur les objectifs.

Par exemple, regardez comment Coltrane utilise une piste mélodique pour atterrir sur le ab au-dessus du F7 accord ci-dessous:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/02/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-14.wav

Une fois que vous avez identifié une note objective, essayez de créer un moment mélodique en utilisant l'harmonie sous-jacente qui mène à cette note.

3) Embellissez des notes plus longues

Un autre moyen simple pour Coltrane de jouer la mélodie, et un excellent endroit pour commencer dans la salle de répétition, est Embellissez notes statiques et soutenues dans les phrases.

En d'autres termes, restez sur l'image mélodique tout en insérer vos idées musicales aux moments appropriés de la mélodie. Pour voir ce que je veux dire, jetez un œil à la ligne suivante:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-5.wav

Ici Coltrane utilise des techniques simples avec un grand effet musical: arpèges et des morceaux de langage simples.

Au lieu de garder une statique sol au-dessus du F-7 accord, Coltrane insère un arpège en fa mineur descendant, du neuvième au tiers de l'accord:

Et comme il s'agit d'une progression ii-V7 dans laquelle les deux accords sont liés, le même matériau harmonique / mélodique peut être appliqué aux accords F et Bb7.

Avec l'arpégiation de l'accord sous-jacent, il insère une autre technique utilisée par Coltrane pour interpréter les notes mélodiques statiques plus longues morceaux de langage.

sur Eb Maj7 à la fin de la phrase, utilisez un langage simple pour ajouter de l'intérêt à la ligne:

Jetons un coup d'œil à un autre exemple du solo de Coltrane qui utilise ces deux techniques:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-6.wav

Au lieu de soutenir la demi-note D & # 39; s, utiliser les tons de l'accord de Ab7 couplé avec un matériau diatonique pour ajouter un intérêt mélodique. Termine également la ligne qui arpège un Bb Maj7 accord plutôt que de soutenir le 9.

Enfin, regardez comment Coltrane termine son solo, en l'utilisant à nouveau Bb Langue principale au lieu d'une note soutenue ou statique …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-12.wav

Cette tactique nécessite des techniques linguistiques et mélodiques pour aborder les accords de base dans n'importe quelle mélodie. Jetez un œil à notre cours Puissance mélodique développer rapidement ces compétences essentielles!

4) Éditer les notes dans les points clés

L'un des meilleurs endroits pour ajouter des altérations dans une ligne mélodique ou une progression d'accords est 7 accords dominants

Mettre en évidence différentes notes sur les accords V7 pour créer différents niveaux de tension harmonique et accentuer les résolutions. (Jetez un œil à cette leçon pour en savoir plus Modifications V7!)

Voyons comment Coltrane applique ce concept à la mélodie de Étoile, à partir de la ligne suivante:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-7.wav

Soulignez la # 9 (C) e b13 (F) sur le A7 accord, ce qui donne F sur la D-7b5 accord. La mélodie originale met en évidence le b9 (Bb) mais Coltrane opte pour la couleur de n. 9.

Dans la phrase suivante, Coltrane met en évidence les altérations de trois accords dominants …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/01/Miles-Davis-Coltrane-Quintet-Stella-by-Starlight-8.wav

Retarde ici la résolution du C7 accord, soulignant la B9 (C #). sur A7 anticipe le prochain accord AØ7 avec le ebet au-delà du D7 accord qui met l'accent sur la b13, # 9et b5.

Tous ces choix de notes créent une tension sur le V7 avant de passer à l'accord suivant. Voici un autre exemple de ce solo …

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2020/02/Miles-Davis-Quintet-Stella-by-Starlight-4.wav

Sur l'accord F7, Coltrane choisit de mettre en évidence # 9 (Ab) avant de résoudre l'accord I. Il opère toujours dans le cadre mélodique général, déplaçant la couleur et la tension harmonieuses avec ses choix de notes.

5) Fonction d'accord et relation avec la mélodie

Il est important de se rappeler que les accords d'une mélodie n'existent pas dans le vide …

Ils sont connectés les uns aux autres et ont un but dans la progression plus large. Comprendre cela est la clé pour interpréter efficacement la mélodie et éventuellement improviser votre solo.

Si vous comprenez fonction de la progression vous pouvez adapter les notes de la mélodie pour les adapter à ce cadre harmonique, en utilisant vos techniques et votre langage comme ornements.

Par exemple, vous pouvez inclure le vôtre:

Il est également important d'étudier comment les notes mélodiques voyagent à travers cette progression, quels tons d'accord sont utilisés, qui sont résolus ou maintenus, etc.

Par exemple, prenez les 16 dernières barres de Étoile et réfléchir à la fonction de chaque accord par rapport à la clé bb

Comprendre la fonction d'accord vous montrera la direction harmonique de la mélodie et la mélodie vous montrera comment naviguer de manière mélodique – les accords à utiliser, les formules et le langage à appliquer.

N'oubliez pas, vous ne pouvez pas simplement ajouter aveuglément des altérations, des embellissements et des traits mélodiques à une mélodie existante. Toutes les techniques que nous avons couvertes ci-dessus dépendent de cette relation d'accord sous-jacente.

… et c'est quelque chose que Coltrane a bien compris!

Maintenant, choisissez une mélodie à apprendre …

Avec ces 5 tactiques pour l'interprétation de la mélodie, il est temps de choisir un standard de jazz pour apprendre … ou même de régler ce que vous avez joué auparavant, mais vous avez du mal à improviser.

Au lieu d'essayer aveuglément de jouer vous-même la progression de l'accord, commencez simplement par la mélodie écrite!

Avoir une longue liste de chansons stockées ne signifie pas grand-chose si vous ne pouvez pas improviser sur eux de manière musicale. Commencez du bon pied avec UNE mélodie!

Après avoir mémorisé la mélodie et la progression des accords, il est temps d'interpréter la mélodie à votre façon. Limitez-vous à cette image, mettez-vous au défi d'être créatif avec ces notes et phrases …

  • Commencez avec le rythme et phrasé
  • Incorporer mouvement mélodique au début d'une phrase ou en passant à certaines notes sur les objectifs que vous souhaitez souligner
  • Embellissez les notes soutenues avec le langage ou les tons de l'harmonie harmonie ci-dessous
  • Modifiez vos notes de la mélodie, en particulier sur la Accords V7
  • Ajoutez de petites idées improvisées à l'intérieur du cadre mélodique basé sur relations d'accords en harmonie

Tout cela vous aidera à comprendre la mélodie à un niveau plus profond et améliorera naturellement votre approche de la mélodie.

C'est un excellent exercice à faire avec une mélodie comme Cherokee, avec des mélodies simples et des notes soutenues. En fait, c'est quelque chose que vous devriez faire avec chaque mélodie que vous apprenez.

Après avoir appris et pratiqué certaines chansons de cette manière, vous vous retrouverez avec une compréhension plus profonde de chaque chanson … et surtout, en jouant des lignes mélodiques qui ont enfin du sens!

Article Partagé et Traduit pour notre Communauté – Source ici

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